Der will nur spielen!

Bulky Dudes

2012-02-09T19:53:00.004+01:00

Mein Partner in Crime, der Herr Falcon, hat ja schon das ein, oder andere Wort, über die besten Spiele 2011 verloren.
Waren auch echte Brenner dabei.
Für mich seltsamerweise immer noch ganz weit vorn: "Dead Island"... So verbuggt es auch ist, es macht Heidenspaß zu zweit oder dritt, und eine Scheißangst allein.
Nun gibt es allerdings die Spiele, die keiner so recht auf der Rechnung hat.
Von der Überschrift her könnte der geneigte und unterrichtete Leser nun glauben, dass ich "Gears of War 3" meine.
...der Leser läge aber ganz schön falsch, denn "Mein Spiel des Jahres, was ich aber erst 2012 richtig gespielt habe" ...ist:

...das hat's wirklich mächtig in sich und gefällt mir (schimpft mich Gamersnob) besser als Gears.

Warum?

Es ist recht einfach, da wäre zum einen das Setting.

ES IST DAS WARHAMMER 40K UNIVERSUM... muss ich mehr sagen?....scheint so.

Ich bin in den 80ern und frühen 90ern "großgeworden". Sagt jetzt nur über mich aus, dass ich ET im Kino gesehen hab und Bon Jovi als sie noch cool waren.

Allerdings gab es auch am Bahnhof (Internet gab's nicht, wir hatten ja nix) diverse Zeitschriften Fremdsprachiger Herkunft, unter anderem auch das englische Rollenspiel und Tabletop Magazin "White Dwarf".

Magisch von den Bildern angezogen blätterte ich hinein.

Fantastisch bemalte Zinnfiguren von...nunja... Bulky Dudes eben. Typen in wildester Rüstung mit Kanonen groß wie Rasenmäher.

Im Warhammer 40K Universum dreht sich alles um Maschinen und Dämonen.

Klingt irre...ist es auch, aber total!

Die Space Marines (genetisch verbesserte Soldaten, mal locker ein Kopf größer als die Klitschko Schwestern und auch doppelt so breit) tragen Kampfanzüge, die seit Generationen von Space Marine an Space Marine weitergegeben werden....und kein Aas weiß mehr wie man sowas baut. Also hat man die Dinger einfach ein wenig gehiligt, demzufolge gibt es keine Mechaniker mehr, sondern Tech-Priester, welche die Rüstungen instand halten.

Solche Rüstungen brauch man ja nur, wenn man starke Gegner hat. Derer gibt es genug:

Als da wären die Orks, die Dämonen von Zeentch, Nurgle, Khorne und wie sie alle heißen.

Da kommt so 'ne Rüstung schon passend.

Damit hat also der Gamesworkshop (die geben das "White Dwarf Magazine", und die Zinnfiguren, die Pen & Paper Rollenspiele, usw. heraus) sein Geld verdient.

Später folgten dann die Warhammer 40K Real Time Strategy Titel von der Firma Relic und dem (momentan leider stark angeschlagenen) Publicher THQ.

Daraus strickte Relic dann Space Marine... und nun kommen wir (sorry) erst zum Thema:

Zur Einstimmung erstmal ein Video, das den Ton des Spieles sehr gut trifft und einfach zu cool ist, als dass ich es auslasse.

Eine kleine Spoilerwarnung: Es ist das Ende des ersten größeren Bosses. Weder vorgerendert, noch geschönt.

Es dreht sich um Captain Tidus, der auf die Forgeworld beordert wird um da mal nach dem Rechten zu schauen. Zeitlich passend zu einer Ork Invasion. Da greift der Marine von Welt ja gern zur Power Axe und zum Bolter und zeigt den grünen Brüdern wo der Thunderhammer hängt.
Natürlich gibt es noch eine Verschwörung und das Chaos mischt auch kräftig mit, aber es geht hauptsächlich um die Action.

Viele Spieleredakteure haben die Grafik als trist abgewatscht.... und liegen meiner Meinung nach falsch.
Die Forgeworld ist felsig und zerklüftet. Sie wirkt so einladend wie das zerbombte Berlin, zwei Tage nach D-Day, aber die Farbtupfer wie die Orks oder die Marines selber, würden niemals so zur Geltung kommen, wie vor diesem tristen Hintergrund.
Es schaut einfach stilsicher aus, was Relic abgeliefert hat.
...und es ist weitaus dynamischer als Gears of War 1-3.
Gears of War hat die Shaky-Cam aus "Soldat James Ryan" adoptiert. Damit ist gemeint, dass die Kamera wie wahnsinnig schaukelt, wenn der Charakter zu rennen anfängt.
Davon wird mir regelmäßig schlecht und ich bin soooo froh, dass Space Marine ohne diese Beilagen auskommt.
Ein Aspekt, der hier vollkommen heraussticht, ist der Nahkampf.
Wer sich oben genannten Thunderhammer angeschaut hat, der weiß was los ist... Ich habe auf Youtube ein Video gefunden, welches zwei Dinge auf heftigste Weise klarmacht:
1. : dass das Spiel ab 18 ist und...
2. : dass eigentlich immer derjenige gewinnt, der den Thunderhammer am Start hat.

Aber geschossen wird ja auch noch, viel und gern.
Da wird auch der Gears of War und Modern Warfare Fan bedient.
Allerdings können die Marines nicht in Deckung gehen, was anfangs eher gewöhnungsbedürftig ist, aber (mir zumindest) es leicht macht, zu sagen: "Ach scheiß drauf...dann gibt's eben den (genau) Thunderhammer zwischen die Ohren!".

Soviel, Herrschaften, erstmal zu Space Marine... aber da geht's noch weiter.
DENN...das Ding hat einen Multiplayer Modus...YAY!...der ist wirklich gut geworden. Kein nettes Anhängsel, sondern beinahe ein eigenständiges Spiel.
Wo ich mit den Videos gerade so einen tollen Lauf hab, hier noch eines:

Nu' is aber gut, Herrschaften!
Es sei nur noch erwähnt, dass ich es auf der XBox360 gespielt habe, die den Vorteil von ruckelfreier Full HD Grafik bietet.
Nochmals: YAY!

Money, Money, Money - DLC-Quest

2012-02-07T15:03:00.001+01:00

Neben der Bugdichte, die etliche Neuveröffentlichungen der letzten Zeit aufwiesen, gibt es eine zweite Geißel der modernen Computer- und Vidoespiele, bei der jedermann leicht ins Fluchen gerät und der Spieleindustrie alle sieben Plagen Ägyptens an den Hals wünschen möchte - den Downloadable Content, kurz "DLC" geheißen.
Kein Spiel, das heute etwas auf sich hält, mag noch darauf verzichten und so kann man von neuen Maps und neuen Waffen über neue Texturen und Charaktere bis hin zu kompletten neuen Handlungssträngen so ziemlich alles gegen oft nicht gerade wenig Bares nachkaufen.
Das ist ärgerlich, vor allem dann, wenn dieser Content schon auf der Spieledisk lagert, aber trotzdem erst gegen Zahlung freigeschaltet wird. Da fühlt sich natürlich mancher Käufer ordentlich verschaukelt.
Und genau das treibt das DLC-Game auf die Spitze.

Man startet als herziges Männlein in 8-Bit-Optik, dem gerade dank eines üblen Tunichtguts die geliebte Prinzessin abhanden gekommen ist.
Ach ja, die Eltern hat er auch noch getötet.
Und in den Dorfbrunnen gepinkelt, was aber in Anbetracht der anderen Schandtaten wohl etwas vernachlässigbar erscheint.
Der Bösewicht schnappt sich also die Prinzessin, verschwindet rechts aus dem seitwärts scrollenden Bildschirm und unser Held verfolgt ihn.
Moment...war da links nicht ein Pferd?
Würde es damit nicht schneller gehen?
Also nichts wie hin!
Und damit geht es los.
Nach links gehen ist nämlich nicht - diese Funktion muss man extra kaufen.
Genau wie den unbedingt nötigen Doppelsprung.
Animationen für flüssige Bewegung.
Oder die Musik.
Oder eine Pausenfunktion.
Alles separat erhältlich.

So sieht das Menü erst nach fleißigem Münzsammeln aus - die Option "Unlock full game" sollte
man unbedingt nutzen, zumal man da mit einer einzigen echten Euromünze dabei ist

Zum Glück macht sich das Spiel aber über die ganze Downloadgeschichte lustig und deswegen kostet das Ganze kein echtes Geld, sondern wird beim Händler des Vertrauens für die Münzen erworben, die unser Held im Spiel aufsammelt.

Münzen bis zum Abwinken - natürlich noch lange nicht genug für Klassiker wie die Pferderüstung

Und man muss schon ganz schön viele Münzen durch geschickt Sprünge und Aufspüren versteckter Räume sammeln, um sich solche grandiosen Extras wie eine Zeitrafferfunktion (den Wetzstein beim Schmied nur sechsmal statt 10.000 mal benutzen müssen, um ein Schwert zu erhalten), den Blumenhut oder die Pferderüstung (jedem Elder-Scrolls-Fan geht hier das Herz auf) zu erhalten.

Die Pferderüstung - wer kann dazu schon nein sagen?

Selbst der obligatorische Zombie-DLC fehlt natürlich nicht.

Das Spiel ist hochgradig putzig, lustig und liebenswürdig, strotzt vor gewitzten Anspielungen und macht einfach einen Heidenspaß.
Und da es mit gerade mal 80 MS-Points auch nur etwa einen Euro kostet, kann man auch über eine Spielzeit von gerade mal einer Stunde (wenn man wirklich alles gesehen haben will) böse sein.
Und wer weiß, vielleicht gibt es ja auch bald ein paar zusätzliche Level als DLC.
Oder wenigstens eine Fassung für den PC, angekündigt ist die nämlich.

Fazit: Unbedingt spielen!

DLC-Quest, XBox 360 Marketplace, 80 MS-Points.
Zur Entwicklerhomepage

Formerly Closed Doors

2012-02-01T18:36:00.000+01:00

Silvester!... nicht der SCHDALLOHNE...Ich meine das Ende des alten Jahres, bzw. der Anfang des neuen Jahres, war diesmal geprägt von einem Spiel. (OK...auch von Essen und feiern).
Wir haben gerockt!
Nach langer Zeit mal wieder das alte Rockband angeworfen und Spaß gehabt.
Jeder ist dann ein wenig stolz auf seine Plastik-Gitarren-Künste, oder Schlagzeug...oder Bass.
Aber es bleibt ja immer dieser kleine, fiese Nachgeschmack, dass einem das spielen eines Instruments nur vorgegaukelt wird.
Ärgerlich, vor allem, wenn man gerade gerockt hat wie ein gewisser Jimmy H. auf einem Feld bei Woodstock.
Wie cool wäre das, wenn man mit einem solchen Spiel ein RICHTIGES Instrument erlernen könnte.
Diesen Traum hatte ich aufgegeben.... bis gestern abend.
Gestern habe ich die alte E-Gitarre aus dem Schrank gekramt, auf der ich nie gelernt habe zu spielen, und verband sie mit meiner PS3...und ROCKSMITH.

Schwer zu beschreiben, was dann passierte.
Ich habe lange Zeit... Jahre....mit mir gekämpft bis ich das "Gitarre-lernen-wollen" aufgegeben hatte. Daraus ergaben sich einige Dramen auf die ich hier nicht näher eingehen möchte, wichtig ist, dass ich einfach keinen, für mich greifbaren, Zugang fand.
Seit gestern Abend habe ich einen.
Rocksmith startet mit dem Stimmen der Gitarre.
Danach lässt es den Spieler ganz langsam die Noten einer Rockband/Guitar Hero sehr ähnlichen "Notenautobahn" greifen.

All das geht Ton für Ton....ganz gemächlich. (Im Video wird der 2. Song gespielt)
Danach verlangt Rocksmith, dass man es ein ganz klein wenig schneller spielt. Immer noch langsam, aber man hört den zusammenhang der Noten, die Melodie.... und das ist der Moment wo dem Spieler folgender Satz durch den Kopf schießt:
"Gerade habe ich den Anfang von "Satisfaction" von den Stones auf einer echten E-Gitarre gespielt.
Die erste Tür geht auf.
Man startet gleich im Karriere Modus. Dieser besteht Anfangs aus zwei Liedern, die man natürlich nicht volles Rohr durchackern muss. Man spielt nur einzelne, ausgesuchte Noten.
Bis hier ist es schon erstaunlich, dass man eine E-Gitarre an eine Spielkonsole anschließen kann, aber es wird noch spannender.
Rocksmith lässt den Spieler nicht nur üben, sondern überwacht alle seine gespielten Töne.
Sollten die ersten Töne sauber gespielt werden, streut Rocksmith ein paar weitere ein. Werden diese auch gut gemeistert, dann gibt's noch ein paar mehr, usw..
Sollte man ein paar mal patzen, nimmt das Spiel wieder ein paar der zu spielenden Noten heraus.
So steigert man sich selbst und irgendwann merkt man, dass man ALLE Noten selbst gespielt hat (wovon ich noch Kilometer weit entfernt bin).
Zum Grifftraining gehören auch kleine Spiele, wie "Duck", eine Art Galaga, in der man Enten mit dem richtigen Ton abschießt. Dadurch lernt man spielerisch, wie man sich auf dem Gitarrenhals zurechtfindet.
Diese Trainungsspiele gibt es in mehreren Varianten.
Ein Tetris Klon und eine Art Action-Zombie-Attack-Game....schwer zu erklären... da muss ein Video her:

Neben einer Tonne Hilfsvideos und freispielbarer Goodies, gibt es natürlich noch die Songs selbst.
Das geht bei den Stones los, über Eric Clapton und Lenny Kravitz, bis zu Kings of Leon und Lynrd Synrd.
Für jeden Song gibt es Tutorials und eigene Trainigsstrecken.

Und wieder öffnet sich eine Tür...
Denn nachdem man sich einen Überblick verschafft hat, WAS man alles mit Rocksmith machen könnte, wird klar, dass man es selbst in der Hand hat, denn Rocksmith ist nicht nur ein Spiel.
Es ist in erster Linie, der geduldigste E-Gitarren Lehrer der Welt und eine absolute Revolution im Musikspiel Genre.
Anzumerken ist trotzdem noch, dass es kein Partyspiel ist, wie Rockband und es ist in Deutschland nur über den Importhandel zu haben (ich hab meines bei Amazon gekauft) und es enthält das Spiel und das magische Kabel, welches E-Gitarre mit PS3 bzw. XBOX 360 verbindet.
Eine E-Gitarre ist NICHT dabei. Es gibt allerdings ein Bundle, das natürlich mit einem ordentlichen, aber angemessenen Preis zu Buche schlägt.
Um an DLC (DownLoadable Content) zu gelangen, brauch man zwingend einen amerikanischen PSN Account (oder XBox Live Account), aber wie das geht ist fix gegoogelt.
Da sind dann solche Knaller dabei wie "Jessica":

So, wie oben, schaut's aus, Herrschaften!...drückt mir die Daumen, dass mich der Biss nicht verlässt. (Ich bin zuversichtlich!)

Mein ist die Rache - The Revenge of Shinobi - Mega Drive

2012-01-30T15:42:00.000+01:00

Diesmal eher unfreundlich - Spidey mal von einer anderen Seite

Dazwischen gibt es unzählge "normale" Gegner; Samurais und Ninjas, muskelbepackte Herren mit Flammenwerfern, anmutige Tänzerinnen mit scharfen Messern und viele mehr.
Seinen Gegnern bringt der Shinobi mittels Shuriken, Schwertern und einer von fünf verschiedenen Ninja-Kräften, Ninjitsu genannt, Manieren bei und sammelt dazu aus allerhand Kisten am Wegesrand (und manchmal auch einfach in der Landschaft versteckt) neue Shuriken, Power-ups, Lebensenergie und andere Goodies.

Joe startet ein Ninjitsu und räumt alle Gegner vom Schirm

Ich hatte mir das Spiel damals zusammen mit der Altered Beast-Gurke zugelegt, und wo das Biest auf ganzer Linie versagte, gewann Shinobi haushoch.
Die Levels sind abwechlungsreich, die Gegner herausfordernd, aber nie unfair und wenn ich ein Leben verlor, wusste ich genau, dass nicht das Spiel schuld war, sondern meine eigene Unfähigkeit.
Fantastisch war auch die Musik von Yuzo Koshiro, Segas Hauskomponisten. Mal treibende Synthibeats, mal ruhige Klänge untermalten sie jeden Level so passend, dass ich zu ersten Mal das Mega Drive an die Stereoanlage hing, nur um im Optionsmenü alle Musikstücke anhören zu können.
Der einzige echte Show- und Flowstopper war das vorletzte Level, ein vieltüriges Labyrinth, in dem ich mich auch heute noch hoffnungslos verfranse.
Vor 20 Jahren musste ich das Level akribisch aufzeichnen, heute reicht aber glücklicherweise der Blick ins Internet.

Kommen wir zur entscheidenden Frage:
Wie spielt es sich heute?
Trotz einer gehörigen Portion Nostalgie im Blick muss ich sagen: Einfach fantastisch.
Ja es sind "nur" 16-Bit-Grafiken und der Sound ist verglichen mit dem, was heutige Spiele zaubern, auch ein wenig dumpf und natürlich sehr synthetisch.
Das ändert aber rein gar nichts daran, dass ds Spiel immer noch hervorragend spielbar ist und mehr Abwechslung bietet als mancher Hochpreistitel heute.
Auf Easy ist es zwar mit einer Nettospielzeit von vielleicht drei Stunden vergleichsweise schnell durchgespielt, aber dank unterschiedlicher Schwirigkeitsstufen und dem Wunsch, die einzelnen Level auch mal ohne Verlust eines Lebens zu schaffen (was mit dem entsprechenden Geschick durchaus machbar ist), ist man auch über das erste Durchspielen hinaus auf längere Zeit beschäftigt.
Wer also noch irgendwo ein Mega Drive bei sich zuhaus verstauben lässt, sollte es schleunigst nochmal herauskramen und dieses Spiel einlegen.
Wer weder Mega Drive noch Revenge of Shinobi sein Eigen nennt, wird für wenig Geld bei Ebay und oft auch Flohmärkten fündig (man sollte aber unbedingt noch ein paar Euro mehr für ein Scartkabel einplanen, das die Bildqualität dramatisch verbessert).
Und hier einmal ein kurzer Einblick in die ersten beiden Level:

Revege of Shinobi - Mega Drive - MyVideo

Riding the Monster

2012-01-29T17:58:00.000+01:00

In jedem Videospiel-Genre gibt es Legenden.
Seltsamerweise sind die meisten Legenden mit dem Ruf behaftet, knochenhart zu sein.
Simulationsfans erinnern sich sicher noch an F16-Fighting Falcon. Den ich, zu meiner Schande, weder gescheit starten oder landen konnte. Oder wie ist es mit, um mal einen neueren Vertreter zu nennen, Demons Souls. Das härteste, aber auch motivierendste Actionadventure das ich je gespielt habe. Verdienter Weise eine Legende.
Natürlich hat da jeder so seine eigenen Legenden, und ich Wette dem Herrn Falcon klingeln bereits die Ohren.
Aber online Rollenspiele? Gibt's da eigentlich was wirklich hartes, wenn man nicht gerade in elitären Gilden raidet?
Ja, das gibt's, und es heißt EVE online.

Jeder hat davon gehört (meist, dass es so zugänglich ist, wie ein in Keilschrift verfasster Tolstoi Roman, und die Community sehr überheblich sei) aber keiner hat es dann doch mal selbst versucht.
Ich schon, ich habe das Monster gesattelt...

...und erstmal hat es mich abgeworfen. Die Sau!
Das ist nun ein knappes halbes Jahr her, und ich habe es nun ein zweites mal gewagt. Bewaffnet mit einer 14 Tages Trial Version und dem Lernwillen eines 12 jährigen Science Fiction Nerds mit ADHS.

Was als erstes Auffällt ist die Musik. Sanfte Spährenhafte Töne begleiten den Ladebildschirm, der (jedenfalls bei mir) in Rot-, Gold, und Brauntönen ein All zeigte, das von einigen Raumschifftriebwerken durchpflügt wird.
DAS war ja schonmal ein Pluspunkt... niemand macht mir Stress. Sehr schön.
Dann wird man vor die Wahl gestellt, welches Volk man denn spielen mag. Was reine Geschmackssache ist und daher gehe ich da nicht groß drauf ein. Aaaaaaber dann kommt die Charakter Generierung...und mir blieb der Mund offen. Aber schaut selbst:

Ja, da hab ich erstmal gestaunt. Also hab ich mir meinen Pilotenhoshi zusammengeklickt und wollte Hals über Kopf ins All starten (so wie das letzte mal, was so toll schiefging). Doch dieses mal bewies ich ein klein wenig mehr Disziplin und siehe da....da gibt's ja ein Tutorial....und es ist auch bitter nötig.

Wer das Tutorial nicht macht (es tut nicht weh und man ist bereits im Spiel) der kommt keinesfalls zurecht. Niemals nicht nie sollst du das Tutorial ignorieren. Man klickt viel...liest viel...es ist nicht langweilig.

Nach guten 10 Minuten sitzt man dann in seinem ersten Raumschiff....yay!

Kurzer Exkurs zu EVE:

EVE startete 2003, jawoll, das Ding ist weitaus älter als WOW. Damals sah es aber noch nicht so gut aus wie heute.

Die Firma hinter EVE, CCP, hat viel Geduld, Arbeit und Geld in IHR Spiel gesteckt, was sich heute auszahlt. Denn früher war das Raumschiff der Avatar, die Entsprechung des Spielers in der virtuellen Welt. An beinahe Fotorealistische Piloten hat damals niemand gedacht.

Nun ist es so, dass EVE wächst. Mittlerweile sind es über 60000 Planeten in beinahe 8000 Sonnensystemen... auf denen man nicht (noch nicht...da komme ich noch zu) landen kann. Auch hat man bei CCP einen Weltrekord aufgestellt, denn EVE ist das erste und einzige Spiel, das 63000 Spieler auf einem einem Server gleichzeitig hatte (im Normalfall sind das jeden tag so um die 40000, aber das Wochenende ruft die Sonntagszocker auf den Plan).

Alles auf einem Server(cluster)? Ja, das heißt im Klartext, dass man mit den ganzen Amis, Franzosen, Russen, Spaniern und wo sie alle herkommen, in einer Welt spielt, kämpft, handelt und quatscht. Die Sprache ist meist Englisch.

EVE ist eine Sandbox, das heißt nicht, dass es keine Quests gibt, derer gibt es viele. Aber der Weg des Spielers ist nicht vorgegeben. Wer keine Lust auf Kampf hat (auf viele NPCs und auch viele Spieler ist ein Kopfgeld ausgesetzt, weil diese sich etwas zu schulden haben kommen lassen, oder man lässt sich als Söldner anheuern), oder geht in den Asteroiden Bergbau (was sehr lukrativ ist, denn ALLE Schiffe in EVE werden von Spielern gebaut, und das braucht Rohstoffe), wenn das zu langweilig ist, kann man einen Kurierdienst aufziehen und Fracht von A nach B transporiteren, wenn das auch zu öde wird, sucht man sich eine große Station und kauft auf dem galaktischen Markt Waren billig ein und verkauft sie teuer. Diese und noch mehr Möglichkeiten hat man und bekommt sie im Tutorial auch alle aufgezeigt.

Das Skillsystem ist auch eine Besonderheit von EVE, denn es verlangt nicht, dass man online ist und aktiv Zeit verbringt.

Man setzt die momentan wichtigsten Skills und Fertigkeiten in eine 24 Std. Warteschlange. Meist startet man mit simplen Geschichten wie "Amarr Fregatte steuern" das dauert dann 8 Minuten und der Skill ist gelernt.

Nach und nach packt man sich die Warteschlange voll und die Skills dauern länger zu erlernen. Mining Level 3 dauert z.B. knappe 4 Tage. Aber man muss ja nicht rumsitzen und warten bis die Zeit um ist. Man kann sich anderen Dingen widmen.

Da wäre nämlich die Möglichkeit einer Corporation beizutreten, einer Art Gilde. Diese Gilden haben, so sie mächtig genug sind, genug ISK haben (das ist die Währung in EVE...und in Island auch, da sind auch die CCP Studios) und Fähige Piloten und Ingenieure, die Möglichkeit Teile des Raumes für sich zu erobern, diese gegen andere Corporations zu verteidigen und dort sogar eigene Stationen zu bauen.

Dort steht es ihnen völlig frei wie sie mit Eindringlingen umgehen. Sind sie eine offene Handelscorporation?...dann lassen sie gerne jeden Händler landen. Sind sie paranoide Warlords?...dann greifen sie alles an, was blinkt und versuchen auf Teufel komm raus zu expandieren.
Klingt kompliziert?...ist es auch, aber auf befriedigende Weise lohnenswert.

Das findet auch CCP und erweitern, wie gesagt ständig ihr Universum. Dabei gab es dann irgendwann diesen oben erwähnten, neuen Charakter Creator. Dieser war zuerst nur dazu da, am Ende ein Foto das Charakters zu machen, ein Bild welches die anderen Spieler sehen. Dann kamen gegen Ende 2011 die Kapitänskajüten dazu.

Pro Volk eine, also vier unterschiedliche. In diesen kann man herumlaufen und die Nachrichten auf einem Wanddisplay anschauen. (Die Nachrichten sind mehr oder weniger echt. Neben ein wenig Flavourtext, wird auch immer erwähnt, wer die einflussreichste Corporation ist usw.). Nun ist seit eine paar Patches eine neue Tür hinzugekommen. Diese Tür führt irgendwann auf die Station. CCP sagt noch nichts dazu, aber es wird so kommen, dass man früher oder später über die Stationen laufen kann. Ein wenig greifbarer ist das CCP Projekt: Dust 514...ein Multiplayer Egoshooter, welcher nahtlos ins EVE Universum integriert und sehr wahrscheinlich exklusiv auf PS3 veröffentlich wird.

Das besondere an Dust ist, dass die Spieler sich von verschiedenen Corporations anheuern lassen können um Planeten zu erobern. Auch das ist noch nix neues, aber diese Corporations sind eben jene Spielergilden, die ich weiter oben erwähnt habe. Je nach Bedarf und Geld kann also auch der EVE Spieler von seinem Logenplatz im Raumschiff auf den Planeten herunterschauen und auf Anfrage von den Spielern an der PS3, die für seine Sache kämpfen, Luftschläge oder Munition abwerfen. Sowas gab es bisher noch nicht. Drücken wir mal die Daumen, dass es so gut funktioniert, wie es klingt.
Exkurs Ende.

Wie kam ich eigentlich auf EVE?.... wegen dieses Trailers:

Weiter im Text...

Als ich zum ersten mal den Station verlassen Button drückte, war ich noch ein wenig überraschter.

Es ist wunderschön. Seltsamerweise brauch EVE nicht wirklich große PC Power. War zum großen Teil daran liegt, dass die Engine keine großen Landschaften darstellen muss, sondern sich auf detailierte Raumschiffe und Stationen beschränken kann.

Mittlerweile bin ich bereits den 5. Tag in EVE unterwegs, sehe und lerne jeden Tag Neues und muss sagen, dass die Steuerung entschärft wurde. Es gibt einen eigenen Hilfechannel im Chat, in dem man auch bei den blödesten Fragen (ich hab's ausprobiert) nicht als Kacknoob bezeichnet wird.

Klar, es ist kompliziert, weitaus komplizierter als jedes Wald und Wiesen MMO, aber es ist zugänglich für interessierte.

Ausserdem kann ich es jedem ans Herz legen der damals auf dem C64, Atari ST, oder Amiga ELITE von David Braben und Ian Bell spielte. Hier die Amiga Version:

Weil's so schön ist, und man die Intrigen in einer großen Corporation nicht besser erklären kann als in diesem Video hier. Noch eines:

So sehr ich ein Feind von allem überkomplexen bin, so sehr hat mich EVE in seinen ganz eigenen Bann gezogen.
Seltsam, aber so schaut's nunmal aus, Herrschaften.

Matchball: Sith

2012-01-26T15:51:00.001+01:00

Herrschaften es ist Bergfest.
Jedenfalls bei mir in Star Wars: The old Republic.
Da hat's mein undercover Sith (eigentlich Jedi Ritter, aber ich räume alles an dunklen Punkten ab, was geht) nun mittlerweile auf Level 26 von 50 geschafft und das schreit nach einem Zwischenstand.
Ist es immer noch so gut wie ich, und Millionen anderer, vor etwas mehr als einem Monat dachten?

Eines vorweg: SW:toR ist tatsachlich eines der besten online Rollenspiele am Markt. Allerdings ist es nicht ohne Fehler. Geht ja auch gar nicht.
Aber ich greife vor.

Der Spielspaß ist hier, mehr als in den meisten anderen online Rollenspielen, damit verzahnt, welche Vorkenntnisse der Spieler hat und mit welcher Erwartungshaltung er ..oder sie.. an die Sache herangeht.

Spieler, die sich in Mass Effect und Dragon Age bereits mit Bravour geschlagen haben, oder in Knights of the old Republic den einen oder anderen Lichtsäbel schwangen, die sind fein raus, denn sie finden sich Klasse in der Welt und der Spielmechanik zurecht. Wenn auch noch eine ordentliche Prise World of Warcraft gespielt wurde, dann kann man gleich einsteigen und wird nur sehr selten vor Problemen stehen.

Sollte man allerdings Schwierigkeiten damit haben, wenn man von einem Spiel bei der Hand genommen wird, und die Interaktion mit der Welt (selber ein Haus bauen, ein Geschäft aufziehen, usw.) sich auf ein Minimum beschränkt. Dann rennt man oft vor Wände.
Denn SW:toR ist eine "guided Expierience" wie der Fachchinese sagt.
Will meinen, das Spiel lässt einem einen eher engen Handlungskorridor, der aber so gut gemacht und voller Story, Charme und Star Wars Feeling ist, dass man es schon fast nicht mehr merkt.
Es fällt nur dann auf, wenn man z.B. von einem Stadtplaneten der aus (hübschen und belebten) Hochhausschluchten besteht, zum nächsten Stadtplaneten fliegt...auf dem es genauso eng ist.
Dieses "Problem" verschwindet erst auf Tattooine, dem Wüstenplanet, auf dem man frei in der Gegend herumsausen kann. Und genau da bin ich jetzt mit meinem Aushilfs Sith...bzw. Jedi Ritter.
Und es macht Spaß.

Allerdings sieht man nach dem ersten Monat eben nicht mehr alles durch die rosarote Brille.
Da wären z.B. der etwas aufgesetzte Weltraumkampf. Dieser ist letztenendes nicht mehr als ein seeeeeehr gut gemachter und ein wenig komplexerer Moorhuhn Klon. Man fliegt auf einer vergegebenen Bahn durchs All, schiesst Angreifer ab und weicht ihren Schüssen aus, bis die wilde Fahrt vorbei ist.
Gut, die Schiffe können noch ein wenig aufgebrezelt werden, aber das ist eher Garnitur, denn dieser Teil des Spieles kann problemlos und ohne Konsequenzen ignoriert werden.
Das ist auf der einen Seite nicht schlimm, auf der anderen Seite schon wieder schade.
Da wäre mehr drin gewesen.
Vor allem fällt es auf, weil der Unterschied zwischen dem Spiel am Boden, das komplex und gut gelöst ist, und dem simplen Raumkampf, nicht größer sein könnte.

Ähnlich problematisch ist es mit dem erkunden der Gegenden. Das Problem: es ist nicht viel Platz. Also wer erkunden möchte und ständig gern neues entdeckt, der ist bei Rift oder Herr der Ringe online besser aufgehoben.
Allerdings reisst die Story und die gespielten und vertonten Zwischensequenzen alles wieder raus.
Dieses Feature haucht SW:toR ein ganz eigenes Leben ein. Aber das wurde ja an anderer Stelle schon besungen.

Fazit: SW:toR ist definitiv nicht die Antwort auf alle Fragen, aber ein sehr, sehr gutes online Rollenspiel. Wie man die Löcher, die das Spiel hat (Raumkampf, Erkundung) umgehen, oder stopfen kann, das, Herrschaften, erfährt man hier demnächst.

Simply the best - Nachlese 2011, Teil 2

2012-01-18T16:36:00.002+01:00

Nachdem im ersten Teil des Posts schon "Batman - Arkham City", "Skyrim" und "Dead Island" vorgestellt und gelobt wurden, kommen wir jetzt zum zweiten Teil unseres Jahresrückblicks.

Eindeutig viel besser als bei "Dead Island" klappt der Multiplayer in "Killzone 3" von Guerilla Games

für die PS3.
Vom simplen "mach alle Gegner kalt!" bis hin zu komplexen Missionsfolgen wird hier der Multiplayerfreund bestens bedient, ohne dass dabei die Hektik eines "Modern Warfare 3" ausbräche.
Grafisch und akustisch brilliant überzeugt auch die Kampagne, einziger, aber großer Wermutstropfen ist, dass man die nur an einer Konsole, nicht aber übers Internet im Koopmodus absolvieren kann.
Und natürlich die wenigen missionsbasierten Multiplayerkarten. Hier warte ich dringend auf Nachschub, der aber wohl vermutlich nicht mehr kommen wird.
Schade. Trotzdem - großer Titel, Empfehlung.

Koop online geht dafür im XBox-Titel "Gears of War 3" von Epic Games.

Erstmals ist ein Teil der Serie in Deutschland nicht gleich auf den Index gewandert und gibt damit neben unzähligen Multiplayer-Modi auch bis zu maximal fünf Spielern die Möglichkeit, die Kampagne im Coop-Modus (auch online) durchzuspielen.
Ja, die Gegner sind nicht die cleversten und ja, das Spielprinzip wird auch keinen Innovationspreis gewinnen, aber das Ganze sieht so fantastisch aus, hört sich so fantastisch an und spielt sich dazu auch noch so fantastisch, dass es eine unbedingte Kaufempfehlung ist.

"Resident Evil 4" von Capcom

ist schon ein ziemlich alter Titel. genau genommen erschien das Original 2005 für den Gamecube, Versionen für die PS2 und schließlich die Wii (mit Wii-Motion-Unterstützung) folgten.
Ich bin immer standhaft geblieben und habe es mir nicht noch einmal gekauft. Bis jetzt, denn jetzt ist es als HD-Download für XBox und PS3 erschienen. Da war es dann mit der Zurückhaltung vorbei.
Der XBox-Download beansprucht fast 5 Gigabyte auf der Festplatte und schlägt auch mit satten 20 Euro zu Buche, aber in diesem Fall will ich mal fünfe gerade sein lassen.
Das Spiel spielt sich nämlich immer noch fantastisch, sieht in der überarbeiteten HD-Optik zwar auch nicht mehr ganz zeitgemäß, aber trotzdem noch sehr gut aus und sorgt nach wie vor für Panikattacken und schweißnasse Hände, wenn degenerierte Dorfbewohner oder mutierte Mönche murmelnd in Richtung des Spielers weisen und ihn dann langsam, aber sicher von allen Seiten einkreisen.
Von Gestalten mit Säcken über den Köpfen und Kettensägen in den Händen oder Bürgermeistern, deren Verhalten dringend Neuwahlen fordern lässt, will ich gar nicht erst anfangen.
Zwei Wermutstropfen: Für diese verdammten Quicktime-Events gehören die Spieldesigner eigentlich an den Zehen aufgehängt und es ist natürlich bedauerlich, dass das andernorts ebenfalls herunterladbare und grandiose "Resident Evil: Code Veronica" hierzulande dank Indizierung nicht erhältlich ist.
Trotzdem hiermit die dringende Empfehlung an die Besitzer einer der beiden Konsolen: Herunterladen, und zwar ein bisschen plötzlich!

Kommen wir zum letzten Titel, der mich in 2011 dann vermutlich länger beschäftigt als alle bisher genannten zusammen und dabei noch nicht einmal aus dem Jahr stammt:
"Pflanzen gegen Zombies" von Popcap Games.

Ich hatte es mir in 2010 kurz vor unserem Umzug und mit damals noch funktionierendem Internet auf die XBox herunter geladen und es hat mit dann über fast drei Monate treue Dienste und beste Unterhaltung geleistet.
Für die zwei oder drei Menschen, die es noch nicht kennen, sei hier kurz das Spielprinzip erklärt:
Man spielt den Besitzer eines Hauses mit Garten, das von Zombies angegriffen wird. In diesem Garten (später auch in Nachtlevels, zum Schluss sogar auf dem Hausdach) kann man nun diverse Pflanzen plazieren, die die Zombies aufhalten sollen. Das reicht von einer simplen Erbsenkanone, die es gerade mal mit den schwächeren Zombies aufnehmen kann über Maiskatapulte und Wall-Nüsse, die die Zombies aufhalten bis hin zum Vierfach-Erbsenmaschinengewehr, dessen Schüsse man auch noch in Brand stecken kann. Auf Zombieseite begegnet man vom einfachen Zombie über Buddel- und Schwebezombies bis hin zum Discozombie, der, bis man ihn erledigt hat, immer wieder vier neue Mittänzer aus der Erde ruft, einer ganzen Palette abgefahrener Gestalten.
Man sieht, das Spiel nimmt sich kein bisschen ernst, sondern ist im Gegenteil immer putzig anzuschauen, völlig unblutig und damit für die ganze Familie geeignet.
Mittlerweile ist das Spiel in drei Versionen in unserem Haushalt vertreten (XBox, Windows7-Phone und PC) und wird von allen Familienmitgliedern mit gleicher Begeisterung gespielt.
Da es ohnehin kaum eine Plattform gibt, die noch nicht versorgt wurde, kann sich eigentlich zo ziemlich jeder, der zuhause PC / Smartphone / Konsole / DS oder sonst etwas mit Farbbildschirm besitzt, für vergleichsweise schmales Geld an dem Vergnügen teilnehmen.
Was hiermit auch dringend empfohlen sei.

Das wäre mein kleiner Jahresrückblick - aus Sicht des Einen oder Anderen habe ich sicherlich ein paar Perlen ausgelassen, aber dann ist sie oder er an dieser Stelle herzlich aufgefordert, ihre/seine Favoriten 2011 in die Kommentare zu setzen.

Demnächst kommen dann die Titel, auf die ich mich in 2012 freue.

Simply the best - Nachlese 2011, Teil 1

2012-01-14T08:42:00.002+01:00

So, nachdem jetzt ein gewisser Sicherheitsabstand zum alten Jahr besteht, kann ich wohl halbwegs gefahrlos etwas über die Spiele sagen, die mich im letzten Jahr begeistert haben.
Und die, auf die ich mich in diesem Jahr freue.
Mangels spieletauglichem PC müssen die Spiele auf dieser Plattform leider draußen bleiben, ich beschränke mich mal auf die großen Konsolen.
2011 war wieder einmal das Jahr der Fortsetzungen.
Bis auf GTA und Gran Turismo gab es wohl keinen großen Konsolentitel, der nicht mit einer neuen Episode bedacht wurde,
Sei es der Fledermausmann, Uncharted oder Gears of War - Nachfolger, wohin man blickt.
Erstaunlich finde ich es dabei immer wieder, was fähige Programmierer aus der betagten Hardware noch herausholen können. Wenn man bedenkt, dass die XBox technisch schon satte sechs Jahre auf dem Buckel hat, die PS3 auch nur unwesentlich jünger ist und die Wii gar auf der über 10 Jahre Gamecube-technik aufbaut, wird das ganze noch beeindruckender.
Auch wenn der PC technisch mittlerweile um Längen besser sein kann (wenn man bereit ist, entsprechend viel Geld mit entsprechender Regelmäßigkeit in aktuelle und schnelle Hardware zu stecken), bieten doch zumindest die beiden HD-Konsolen ein immer noch mehr als ansprechendes optisches Erlebnis.
Genug geredet.

Zu den Spielen, in die ich mich in 2011 mit Begeisterung gestürzt habe, gehört natürlich unbedingt "Batman - Arkham City" von Rocksteady Games.

Nachdem sich die Fledermaus beim letzten Mal noch in einer Irrenanstalt austoben konnte, steht ihr jetzt eine ganze Stadt voller Verrückter und Verbrecher zur Verfügung.
Das ist ein also bisschen so wie ein nächtlicher Spaziergang durch Berlin, auf jeden Fall aber hochspannend, abwechslungsreich und grafisch wie akustisch eine Wucht. Sollte man als Konsolenbesitzer unbedingt und als PC-Besitzer mit entsprechender Hardware ebenfalls gespielt haben.

Das nächste Highlight trudelte vergleichsweise spät im Jahr ein - "The elder scrolls - Skyrim" von Bethesda.

Das ist vor allem deswegen erstaunlich, weil sowohl die Serie als auch die Firma nie auf meiner "must have"-Liste standen.
Zum einen bin ich sehr zum Kummer von Herrn Womble mit den "elder scrolls"-Titeln nie so wirklich warm geworden, zum anderen hat sich Bethesda in jüngerer Zeit gerade in Sachen Technik nicht unbedingt mit Ruhm bekleckert; viele Titel schienen erst beim Kunden reifen zu müssen - sofern sich die Firma überhaupt bemüßigt sah, den Titel in spielbare Sphären zu bringen.
Skyrim hat mich aber schon mit dem Echtfilmtrailer gepackt. Auch wenn der natürlich so gar nichts über das Spiel selber aussagt, war mir klar, dass ich den Titel haben muss.
Drachen und Wikinger - jeah!
Wer die Wahl hat, sollte übrigens zur PC- oder XBox-Fassung greifen, da die PS3-Version wohl auf vielen Konsolen Probleme mit dem Spielstand hat.

Bei einem weiteren Titel bin ich zwischen Begeisterung und Frust hin- und hergerissen:
"Dead Island" von Techland.

Man erwacht in seinem Hotelbett auf einer sonnigen Südseeinsel und muss feststellen, dass sich der größte Teil der Bewohner in blutrünstige Zombies verwandelt hat. Fortan gilt es, kleiner Aufträge für die Überlebenden zu erfüllen und zu guter Letzt von der Insel zu entkommen.
Zum Spiel selber hat Herr Womble hier bereits eine vorbildliche Lobpreisung verfasst.
Begeisterung ist damit klar.
Warum aber Frust?
Das Spiel erlaubt es, mit bis zu vier Charakteren gleichzeitig im Koopmodus auf die Zombiehatz zu gehen. Im wahrsten Wortsinn ein Mordsspaß.
Wenn, ja wenn eine Verbindung zustande kommt.
Zumindest auf der PS3 haben wir teilweise eine Stunde und länger versucht, gemeinsam loszuziehen, was aber immer wieder daran gescheitert ist, dass die Verbindungsversuche fehlschlugen.
Das Szenario ist cool, die Umsetzung ist cool, die Multiplayersache zumindest auf der PS3 eine Katastrophe.
Sehr schade und damit nur frustresistenten Spielern oder solchen, die ohnehin nur alleine losziehen, zu empfehlen. Ich werde es trotzdem noch durchspielen, wenn ich einmal die Zeit dazu finde.

Bald kommt Teil 2

Rise from your grave - Altered Beast (Mega Drive)

2012-01-09T08:28:00.000+01:00

Früher war alles besser.
Die Musik war besser, die Filme waren besser, das Fernsehprogramm sowieso.
Und natürlich die Computerspiele.
Hach, die Spiele aus den Achtzigern und Neunzigern.
Was waren das doch für coole Spiele!
Echt? Waren sie das wirklich? Oder schauen wir bloß mit einem nostalgieverklärten Blick in die Vergangenheit und ignorieren dabei all die grässlichen Gurken, die uns damals auf Computer und Konsole heimgesucht haben?
Und verdrängen selbst die Macken bei den echten damaligen Topspielen, die man heute im Leben nicht mehr akzeptieren würde?
Schaun mer mal.

Die Menschen haben schon komische Rituale entwickelt, um mit Liebeskummer umzugehen.
Manche saufen sich die Hucke zu, andere entleiben wahlweise das Objekt der Begierde oder sich selbst.
Und dann gibt es noch ein paar ganz Bekloppte, die sich zur Überbrückung des seelischen Schmerzes ein Videospielsystem kaufen.
Bei mir war es 1991 das Mega Drive von Sega. Oder der Mega Drive, wie manche behaupten.
Im satten Einkaufspreis von 400 DM war immerhin ein Spiel inbegriffen, nämlich das grandiose "Altered Beast".
Oder nein, halt, ganz so grandios war es nämlich nicht.
Immerhin war es zum Zeitpunkt des Kaufes auch schon drei Jahre alt, was aber noch nichts Schlimmes bedeuten muss.
Die Handlung ist schnell erzählt - muskelbepackter Held wird in einer Art antikem Griechenland von Zeus aufgefordert, die entführte Athene zu retten.
So weit, so banal. Immerhin ist Athene als Göttin des Kampfes vermutlich gar nicht auf die Hilfe eines Herkules-Verschnitts angwewiesen.
Sei es drum.
Unser namenloser Krieger, der zu diesem Zweck von Zeus persönlich aus der Gruft geholt wird, macht sich nun wahlweise mit einem Kumpel in einem sidescrollenden Prügler in diversen Levels auf, die Schergen der Unterwelt zu vermöbeln und Athene dem glatzköpfigen Übelwicht zu entreissen.
Das möchte der Böse unbedingt verhindern und hetzt sämtliche Kreaturen der Hölle, vom modrigen Zombie bis zum gehörnten Dämon auf den Helden an.
Aber unser Guter hat natürlich ein paar Tricks im Täschchen.
Neben den Gegnern treiben sich auch blaue dreiköpfige Wölfe in den Levels herum.
Haut er denen auf die Nase, spucken sie eine blaue Kugel aus, die den Helden bei Kontakt stärker macht.
Bei Aufnahme der ersten platzt ihm das Leibchen und sein Brustkorb schwillt, nach der zweiten sieht er aus wie Herr Schwarzenegger nach einer Steroidkur und die dritte beschert ihm das, was dem Spiel seinen Namen gegeben hat - er verwandelt sich in eine mächtige Tiergestalt.
Das kann ein Drache sein, ein Werwolf oder ein anderes Wesen, das in Brehms Tierleben so vermutlich nicht zu finden sein wird.
Ist die Verwandlung abgeschlossen, taucht der Bösewicht auf, mutiert seinerseits zum Monster und wartet darauf, besiegt zu werden.
Ist das geschafft, gibt er dummerweise nicht klein bei, sondern klaut dem Spieler die aufgesammelten Energiekugeln und schickt ihn ins nächste Level.
Das sieht im Standbild gar nicht mal so übel aus. Die Sprites sind relativ groß und die Gegenerschar ist reichhaltig.

Dafür ist alles so miserabel animiert, dass dem Spieler die Tränen kommen.
Spieler wie Gegner haben satte drei bis vier Animationsphasen auf Lager, der Spieler kann schlagen, springen oder treten und bekommt in der Beastverwandlung alternativ zwei neue Angriffsarten. Der Hintergrund ruckelt dezent vor sich hin und bei der Bossgegnerverwandlung flackert es, dass es eine wahre Freude ist.
Oder auch nicht.
Und so sieht es in Bewegung aus:

Altered Beast Gameplay - MyVideo
Kurz gesagt: Ja, das Spiel ist alt. Das Original hat satte 24 Jahre auf dem Buckel, die Megadrivefassung erschien nur unwesentlich später. Und läuft immer noch. Und es hat nichts gekostet.
Das ändert nur dummerweise nichts daran, dass es scheiße ist.
Wer sich heute über beschränktes Gameplay oder wenig Abwechslung beschwert, dem sei dringend eine Runde "Altered Beast" ans Herz gelegt. Dann erfährt man nämlich erst, was das wirklich bedeutet.
Oder anders gesagt: Wer nostalgischen Jugenderinnerungen frönen will und das Spiel als Beilage zu einem Mega Drive vom Flohmarkt bekommt, soll es in Gottes Namen mitnehmen.
Als Beweis dafür, dass man auch vor 20 Jahren schon brilliante Spiele jenseits heutiger Grafikorgien produzierte, ist es aber denkbar ungeeignet.
Da gibt es weitaus Besseres.
Was das zum Beispiel ist, soll in Kürze Thema sein.

Critcal Mass

2011-12-27T20:01:00.000+01:00

Critical Mass, Herrschaften, meint nicht etwa das uralte C64 Spiel mit dem Gleiter, das aus einer Zeit kommt wo die Isometrische Perspektive neu war und uns allen als "total drei D, ey!" erschien.

Was ich meine ist die kritische Masse. Der Ausdruck ist wohnhaft in der Kernphysik und beschreibt einen Zustand, in welchem genug Teilchen am Start sind, um eine Kettenreaktion auszulösen....will sagen, dann explodiert die ganze Sause.
Ja sind wir denn bei den Kernphysikern? Bloggt hier posthum der alte Oppenheimer?
Nein, es geht um die ganzen MMOs, denn die erreichen gerade Critical Mass.

Alle Genres sind bedient.
Glaubt ihr nicht? Ist aber so, passt auf:

Fantasy: World of Warcraft, Herr der Ringe online, Guild Wars, Warhammer Online.

Science Fiction: EVE Online, Star Trek Online, Star Wars: the old Republic.

Superhelden: City of Heroes, City of Villains, DC Universe Online, Champions Online,

Das einzige was nicht sooooo populär ist, das wäre das Western Genre (hier muss man halt in den sauren Apfel beissen und auf Xbox360 oder PS3 "Red Dead Redemption" spielen, das ist zwar kein ausgewachsenes MMO, aber der Multiplayer Modus ist sehr nahe dran).
Das und alles mögliche andere ist durch diverse, und unüberschaubar viele, Browser MMOs dann wiederum DOCH vertreten.
Aber die gehen ja gar nicht. Auch die ganzen Koreanischen MMOs, die an Farbenpracht und abgefahrenen Kostümen (wie auch dem Grindfactor, ...damit ist die Stundenzahl gemeint, die man bis zum nächsten Stufenanstieg brauch) kaum zu schlagen sind. Bei Aion, z.B., möchte man beim Anblick eines hochstufigen Spielers ausrufen "De Prinz kütt!!!".
Aber weiter zum Thema.
Nun ist es so, dass World of Warcraft rund 11 Millionen Spieler bindet, Herr der Ringe Online auch das eine oder andere Milliönchen einsackt und dabei genauso wie Age of Conan vom free to Play Modell profitiert.
Das einzige MMO, das sich leisten kann mit einem Abo durchzustarten, ist Star Wars: the old Republic. Die sind schon mit 1,5 Millionen Spielern weltweit gestartet und ziehen mächtig an.
Das liegt in der Hauptsache an der Star Wars Lizenz, zum anderen, dass Bioware es schafft, die von Warcraft ausgetreten Pfade irgendwie neu und spannend erscheinen zu lassen.

Nun sind aber noch einige MMOs in der Mache.
Keine "No Name schnell mal ein paar Kröten verdienen" MMOs, nein, was da kommt hat Rang und Namen.
Warhammer 40K, das Vampire Rollenspiel von CCP und "The Secret World" von Funcom (das umwerfend gut ausschaut) um nur einige zu nennen.
Aber wer soll das alles spielen? Wollen zu viele Publisher etwas vom MMO Kuchen abhaben? Ist nicht irgendwann eben jene kritische Masse erreicht, bei welcher kein neuer Spieler mehr dazukommen kann?...ein Moment wo alle MMOs sich nur noch gegenseitig die Spieler abwerben?
Kommen dann findige Publisher, wie die Schlitzohren von Frogster auf eine Idee wie z.B. "das Senioren MMO" zugeschnitten auf die Erinnerungen und Fähigkeiten der etwas betagteren Spieler?

Wir werden sehen...wie's dann aussieht, Herrschaften.

Captain Planlos auf Reisen

2011-12-18T09:01:00.001+01:00

Herrschaften,
Hier mal eine kurze Wasserstandsmeldung aus Star Wars: The old Republic.
Estmal ein sehenswertes Video von wegen Schmuggler gegen einen Sith...

Aber, was macht Captain Planlos, und was wurde aus seinem Jedikollegen?

Der Schmuggler ist Level 10 und wartet mit seinem neuen Kompagnon (enttäuschenderweise KEIN Wookie...sondern ein junges Kerlchen mit Dreadlocks) auf die Wahlfamilie, bestehend aus 2 Jedibotschaftern und einem Jediritter/Tank, der sich noch dazu um ein krankes Baby kümmern muss. Ja, die Tanks haben's immer schwerer als andere Leute.
Nun steht er da in einer Cantina und versucht die Belegschaft unter den Tisch zu saufen, während sich die anderen, über den Planeten Tython, ihrem ersten Laserschwert entgegenprügeln.

Das mit dem Laserschwert weiß ich, weil ich auch noch einen Jediritter gebastelt hab, der seine Lehrzeit auf Tython schon absolviert hat. Nun, bewaffnet mit zwei Laserschwertern, ist er auf Coruscant gelandet, dem Planeten auf dem die dunkle Bedrohung anscheinend am fiesesten brodelt.
Mit dabei sein treuer Droide T7 (der ein klein wenig nach R2D2 ausschaut. Man kann ihn aber stylish anpassen. Das hab ich gemacht, nun ist er dezent gelb und sieht aus, wie ein intergalaktischer Briefkasten), der auch nicht sehr hilfreich ist, wenn es darum geht, sich im Raumhafen zu orientieren... (zum Vergleich: der Raumhafen von Coruscant erscheint dem unbedarften Wanderer, von der Größe her, wie Unterstadt aus World of Warcraft.)
Beweisfoto:

Dass diese Jedi immer so nett sein müssen.

Mit sanfter Stimme reagieren die Jungs auf alle möglichen frechen Verbalattacken ihrer Umgebung.

Sieht denn diese Umgebung nicht, dass ich zwei Laserschwerter am Start habe?...wissen die denn nicht alle um die Gefahr, in welche sie sich begeben, wenn sie mich nerven?

Anscheinend nicht, denn das erste was passiert, ist, dass man von einem Gesandten angequatscht wird, während man sich noch am orientieren ist.

Unterbrochenes Sightseeing quasi, und dann hat er noch die Frechheit zu verlangen, dass man die Senatorin oder Bürgermeisterin oder Vorsitzende von Coruscant trifft, die IM ÜBRIGEN NICHT GERN WARTET!

Ja und?...mir doch wurscht, ich schau mir erstmal die Stadt an.

Natürlich bin ich sofort zur Obergemeinderätin von Coruscant gegangen. Ja, ich weiß...aber es lag halt auf dem Weg.

Das nächste mal, wenn mich einer fragt, ob ich ein Jedi sei, sag ich, dass ich einer der fies-gemein-hinterhältig-nachtragenden Sith bin.

Aber das glaubt mir ja eh keiner, ich hab halt so ne sanfte Stimme.

Es ist wie ein Fluch, aber so schaut's nunmal aus, Herrschaften.

The Fuckening...oder: was wurde aus Highlander

2011-12-17T09:22:00.001+01:00

Guten Morgen Herrschaften,
Ich weiß, krasse Ansage, dieses Fuckening.
Allerdings bezog es sich auf das sogenannte "Quickening" aus dem Film "Highlander".
Dort wurde es aber, ein wenig holprig, als die "Urkraft" übersetzt.
Fängt ja schon gut an, wenn man den ersten Kalauer in zwei Sätzen erklären muss.
Thema Highlander. ....das Spiel! "Da gab es eines?" höre ich die ersten Stimmen. Die Antwort ist: Beinahe!

Aber erstmal zum Highlander...

Der erste Film war genial, dann ging es mit fliegenden Fahnen in den Ausguss, und die Idee ist mittlerweile eine der am schlimmsten zu Tode gerittenen Schindmähren der Filmgeschichte.
Und kommt mir nicht mit der Serie, die hat der ganzen Geschichte den Rest gegeben.

Aaaaaaber es gibt ja auch Videospiel Umsetzungen von Filmen.
Die gelten aber von Haus aus eher belastet.
Das liegt daran, dass der Publisher erstmal eine Heidenkohle für die Lizenz auf den Tisch hauen muss. Was dann vom zu erwartenden Gewinn in Abzug gebracht wird. Von dem, was übrig ist, kann man sich dann überlegen, wieviel man für ein Programmiererteam ausgeben möchte.
Das sind im Falle von Filmumsetzungen meist Vertreter der B und C Liga.
Dementsprechend sehen dann auch die meisten Filmumsetzungen aus.
Keine Hoffnung? Doch, aber nur, wenn die Lizenz nichts mit einem AKTUELLEN Film, und somit seinem Termindruck zu tun hat.
Als bestes Beispiel sei da der Batman mit seinen Problemen in Arkham genannt.

Das alles ließ hoffen, denn die Highlander Umsetzung für PC, XBox360 und PS3 basierte auf keinem aktuellen Film.
Sie hatte eine eigene Story, welche von einem der Drehbuchschreiber der Serie (...ich weiß, aber der Mann kennt wenigstens die Materie) geschrieben wurde. Produziert wurde die ganze Sause von Square Enix, die ja nicht gerade dafür bekannt sind, Schrott zu produzieren.
Die ersten Bilder sahen Klasse aus....

Dann wurde es verschoben,...und verschoben...und verschoben.
Ende 2010 war endgültig der Ofen aus.

Nun fragt sich der geneigte Leser vielleicht, warum ich so viel über ein Spiel schreibe, das es niemals geben wird.
Die Antwort: Ich bin hoffnungsvoll sauer!
So unverständlich das auch sein mag, so sehr trifft es zu.
Ich war im zarten alter von 14 Jahren mit dem Herrn Supermark im Kino und wir sahen atemlos dem Highlander bei seiner Köpferei zu.
Aus heutiger Sicht: Gute Story, gute Schauspieler, Klasse Film.
Damals mit 14: Magie... Nicht mehr, nicht weniger.

Nun fühle ich mich ein wenig um die Möglichkeit betrogen, selbst einen Higlander zu mimen.
Gut möglich, dass das Spiel nicht besser als der übliche Action Durchschnitt gewesen wäre...aber das ist egal.
Hatte ich nicht etwas von Hoffnung geschrieben?
Ja, denn die habe ich auch.
Denn: Wenn schon so ein Kram wie Kampfstern Galactica als MMO (ich erkläre nicht nochmal, was das ist) verwurstet wird, dann besteht doch begründete Hoffnung, dass auch aus dem Highlander Stoff ein MMO werden kann.
Habt ihr das gehört, ihr lieben Publisher?

Wär doch schön, wenn's so aussähe, Herrschaften.

Der Traum vom glücklichen Nerd...ein aus dem Ruder gelaufenes Posting

2011-12-13T02:27:00.005+01:00

Herrschaften! Zieht euch warm an, der Wind bläst von NERDEN!

Also...
Jedesmal, wenn ein neues online RPG....ein MMO startet auf das man seine Hoffnungen auf online Heimat setzt, fängt man irgendwann an zu beten. Vor allem, wenn man so in der Materie steckt, ja, mit ihr aufgewachsen ist, wie ich...wir.... mit Star Wars.

Wer sich traut liest weiter....

"Herr beschütze mich vor denen, die danach trachten, meinen Traum zu zerstören...."
So mag man beten., und leise hinzufügen: "...das beinhaltet auch George Lucas." (Der ja anscheinend nix besseres zu tun hat, als sich ständig an unseren Kindheitserinnerungen zu vergehen.)

Ein kurzer Exkurs zum Thema Lucas:

George Lucas hat mit dem ersten Star Wars Film einen Glückstreffer gelandet bei dem er groooooße Schauspieler verpflichten konnte, die nicht so rasant teuer waren, es aber wirklich drauf hatten. Gemeint sind nicht die vier da oben. Gemeint sind Peter Cushing und Alec Guinnes, in genau dieser Reihenfolge.
Die anderen wurden dann erst zu Stars.
Dann kam Empire Strikes Back...und Lucas machte etwas, das Bob Dylan besser auch manchmal machen sollte: Er schrieb den Film (in Dylans Fall den Song) und ließ Irwin Kershner Regie führen (in Bob Dylans Fall, singen). Daraus wurde einScience Fiction/Actionfilm mit Charakterzeichnungen die Lucas nie hinbekommen hätte. Richard Marquand auch nicht, der hat Return of the Jedi retten müssen. Was trotz Ewok-Sesamstraße einigermaßen geklappt hat, aber kein Empire wurde.
Bei den drei "neuen" Filmen war George wieder am Ruder und die schwerfällige Dramaturgie weist einige Parallelen zu Bob Dylans Stimme auf.
Soviel dazu.... noch einer wach?

...ja, jetzt sind alle wieder wach, (..und, jep, sie ist es wirklich.)

Wie bereits schonmal erwähnt, geht es um Star Wars: The old Republic.
Da ich bereits bei meiner Wahlfamilie in der Gilde angeheuert habe (deren Namen ich hier verschweige, aber weiß, dass er weitaus cooler ist als die meisten hier genannten), kam ich auf die fixe Idee, ich könne ja mal gucken wie die anderen Gilden so heißen.
Und noch bevor das Spiel am 20.12.2011 offiziell startet kroch mir die Gänsehaut über den geplagten Buckel.
Ich will hier keine Wertung vom Stapel lassen,...aber einige Namen sind so weit entfernt von Star Wars wie die Teletubbies von Mordor.
Ich starte mal:

"Drachenlanze"                        ...sind irgendwie im falschen Spiel gelandet
"The Art of War"                      ...Sun Tzu und seine Freunde
"Eure Lieblingsgilde"            ...ja..genau

ein kurzer Schimmer der Hoffnung:    "FAILED I HAVE"
Der war echt witzig.
Dann geht's weiter mit Vollgas den Berg runter:

Die Jungs von "Hüter des Ausgleichs", "Einmal mit Profis", "Orden der Tempelritter, "Freischärler", Ravensword"....und ähnliche: Sechs, setzen... Thema verfehlt.

Dann kommen die Einschläge näher: "Raumpatrouille", "Der schwarze Bund" (bestimmt Republik), "Style over Substance"

Aber es gibt auch welche wo ich Tränen gelacht hab:

"Dances with Wookies" und mein Highlight: "Inglorious Banthas"

Und hier kommen wir zum Kern:

Letztenendes tun mir diejenigen sehr Leid, die sich seeehr viel Mühe geben, dass der Name ihrer Gilde und Chars einen Sinn ergibt. Zum einem an sich, und zum anderen im Kontext mit der Welt in der sie sich bewegen, und die sie so sehr lieben. ...viele Stunden in ihrer Fantasie haben sie mit Han Solo im Cockpit zugebracht und nun sind sie so nah dran wie noch nie.
Und es dauert gute 5 Minuten, bis sie Dârth_Mául begegnen, der sie ohne zu fragen in die Gilde "Metzelbude" oder wenn man an der Ostküste der USA wohnt "The Original Gankstas" einlädt.
Da muss man stark sein um seinen Nerdtraum weiterzuträumen.

Letztenendes wünsche ich absolut allen, den Spaß den sie erwarten, sogar den Topcheckern...denen wünsche ich allerdings, dass sie den Spaß woanders haben und nicht gerade auf dem Server wo ich mich niederlasse.

Dennoch, Herrschaften....Mitnerds.... ich fordere euch auf: Träumt weiter, bereist diese Welt, versucht auch Rollenspiel Server am Leben zu erhalten. Es lohnt sich. Und es war noch nie so wichtig, seit World of Warcraft, eine respektvolle und gute Community in einem Spiel am laufen zu halten.
Denn wir werden früh genug die ersten Flamer treffen....und an den Sonderzeichen sollt ihr sie erkennen.
So sieht's bald aus, Herrschaften.

Nun noch ein "PS." für diejenigen die sich noch immer fragen, welchen Klasse ich spielen werde... wird es ein fieser Sith?...ein edler Jedi?...ein übler Kopfgeldjäger? Nein....wird's nicht.
Who shot first?
Genau ;)

UTINI !!!!!!!!

2011-11-30T19:12:00.000+01:00

Hand hoch, wer Star Wars mag..... Drei...vier....sieben...ja, sind ne ganze Menge.
Jetzt die Hand hoch, wer MMO's mag....zwo... Ja, auch nicht gerade wenige... Ich ignoriere mal die Buhrufe aus dem Falkenhorst.
Ok, dann komme ich mal zum Thema: Star Wars: the old Republic.

Da höre ich auch schon die gelangweilten Gähner.
Für euch hab ich die Kurzfassung auf die Frage: "ist's denn gut?"
Nein, ist es nicht.... Es ist genial.

Die Langfassung sieht folgendermaßen aus:

Der Onkel Wombel war in der Beta zugange und hat einen Schmuggler, einen Jediritter und einen Kopfgeldjäger durch die Startgebiete gescheucht. Alle bis irgendwo um Level 10.
Man kann viel dazu sagen, aber wer wirklich soooo gaaaaanz genau wissen will wie es sich anfühlt, dieses neue Star Wars MMO, der installiere sich bitte das alte Bioware Schlachtschiff "Knights of the old Republic" kurz KOTOR (das man zuweilen auf Steam für unter 5 Euronen schnappen kann....oder sonst überall unter 10).
Dann, Herrschaften hat man so einigermaßen das Feeling von SW:toR (wie's die coolen Checker nennen).

SW:toR bedient sich bei allem was Rang und Namen hat.
Sei es der dezent comichaft/zeitlose Grafikstil und das eher gemütliche aber trotzdem spannende Timing im Kampf von World of Warcraft, oder die Spezialisierung der Klassen ab Level 10 aus einer Zeit als Everquest 2 noch ein echtes Schwergewicht war. Oder das "Helferlein", der Hund (in SW:toR optional die verschwiegene Söldnerin, der Wookie, oder der Jawa...UTINIIIII !!!!!) aus Torchlight, den man in die Stadt schicken konnte um seinen Kram aus dem Rucksack zu verkaufen, während man selbst weiter im Dungeon unterwegs war.
Ansonsten räuberte Bioware munter im eigenen Revier, genannt sei da KOTOR und die Mass Effect Spiele.
All das zusammengewürfelt und mit Liebe und Umsicht verteilt....das ist SW:toR.
Und wenn das schon gut klingt, das Spiel selbst ist noch besser.
Aus dem einfachen Grund, weil es das schafft, was noch kein MMO vor ihm geschafft hat:
Es begeistert den Spieler für die Story.
Damit ist jede Story gemeint. Die große allumfassende und die vielen kleinen Storys. Denn jeder Auftraggeber oder Hilfesuchender am Wegesrand ist vertont, und das so gut, dass man den gespielten Cutscenes begeistert zuschaut und seine Entscheidungen wirklich abwägt....es verlangt dem Spieler echtes Rollenspiel ab...und der Spieler verlangt nach mehr, wenn er einmal Blut geleckt hat.
Ich kann nur von der englischen Vertonung berichten, aber die ist hochprofessionell.
Wer sich also jetzt angesprochen fühlt und Spaß an MMOs hat.... Am 20. Dezember geht's offiziell los.
So gut schaut's aus Herrschaften.

Monday Monday

2011-11-29T10:35:00.002+01:00

Falls es irgendwer noch nicht mitbekommen haben sollte: Bei Amzon gibt es wieder den Cybermonday.
Entgegen seines Namens läuft die Rabattaktion diesmal über drei Tage vom 28.11. bis zum 30.11. und bietet neben Schnäppchen aus dem Bereich Haushalt und Lebensmittel auch wieder Etliches aus der Unterhaltungselektronik, darunter auch zahlreiche Spiele für XBox, PS3 und PC. Wii, PS2 und DS werden ebenfalls, wenn auch in geringerem Umfang bedient.
Amazon hat sich die Kritik aus dem letzten Jahr zu Herzen genommen und reduziert die Preise nicht mehr ganz so dramatisch, dafür gibt es aber offenbar größere Stückzahlen, so dass man in der Regel eine gute Chance hat, seinen Wunschtitel zu bekommen.
Heute stehen unter anderem Resistance 3 in der Survivor Edition, Uncharted3 (gabs auch gestern schon mal für knappe 40 Euro) und Skyrim für alle drei Plattformen auf dem Programm.
Reinschauen dürfte sich also lohnen.

Viel Erfolg!

Fanboys don't cry about Skyrim

2011-11-18T20:58:00.000+01:00

Liebe Fanboys von nah und fern, von XBox-Land
bis PS3-Hausen und PC City.
Klar, eure Version ist die beste Skyrim Version EVAAAAAAAAAAAA!
WOOOOOT!!!!!!111einseinself
Und nun ist mal gut, denn.... es juckt keinen und :

....denn so schaut's aus, Herrschaften!

Hoch die Faust!

2011-11-10T11:16:00.000+01:00

Kurzes Intermezzo:
Jedesmal, wenn ich meinen Kollegen Andy auf Gang, Treppe, Büro oder Stationszimmer treffe, schiesst seine Faust in die Höhe und folgender Ruf erschallt:

SKYRIM!!!!

Nicht vergessen 11.11. Kommt Skyrim raus.

Und so schaut's aus Herrschaften:

Home of the Download

2011-11-10T10:17:00.001+01:00

Da denkt man, jetzt ist mal Ruhe und hat alles an Unterhaltungselektronik, was wünschenswert und erschwinglich ist, und dann sowas:

...so könnte das Ding aussehen!

Microsoft stellt Anfang 2012 auf der CES die neu XBox vor, wie sie auch immer heißen mag.
Momentan nennt sie sich "Ten" aber das wird noch werbewirksam geändert.
Und was das Wundergerät so alles können soll, erfährt man nach dem Click....

Erstmal werden alle Microsoft eigenen Programme darin verwurstet.
Da wären Silverlight und Skype (jaja...Skype gehört nun Microsoft), desweiteren wird Zune in der Multimedia-Ecke bestehen bleiben. Weiter geht's mit dem Betriebssystem, das soll auf Windows 9 basieren und natürlich eine CPU und GPU haben die sich gewaschen hat.
...und sie soll weitaus kleiner werden, und ein wenig billiger, als die alte Box.
Windowsphones aller Couleur werden sich damit applegleich verbinden lassen und Kinectmäßig wird auch noch mächtig auf den Putz gehauen.

All das zusammengenommen sieht nach einem Trend aus, der meinem Compagnon Falcon sicher die Tänen des Hasses in die Äuglein treibt.
Es schaut sehr danach aus, als sattle man auf digitale Distribution um.
Das Gerät wird kleiner... Naja, enger gesetzte Bauteile neigen gern mal zum Hitzetod (man erinnere sich an den roten Ring des Todes), also wo spart man? ...genau am Laufwerk, das wird's dann vielleicht wieder separat geben, aber ich denke, dass Microsoft volle Granate auf Downloads setzt. Man macht ja auch Apple ganz gern mal was nach.
Dabei würden sie natürlich alle Internetlosen ausgrenzen, aber wieviele können das schon sein?
Wahrscheinlich liege ich damit Sowieso falsch, aber wo kann man schöner Gerüchte streuen als hier im Internet?...der Heimat des Downloads.
So schaut's bald aus, Herrschaften.

I'll sail this ship alone - "Hanse - Die Expedition" (PC)

2011-10-20T13:34:00.000+02:00

Hanse auf dem Atari ST - gruselig, oder?

Wir haben uns mit diesem eher simpel klingenden Spielprinzip Nächte um die Ohren gehauen, uns gegenseitig beschimpft, wenn der eine dem anderen mal wieder die komplette Flotte versenkt hat und Spaß ohne Ende gehabt.

Aber wie schlägt es sich heute?
Der Atari steht immer noch im Keller, ist aber nicht angeschlossen und es fehlt außerdem an Platz für einen weiteren Computer und Monitor.
Glücklicherweise wurde Hanse aber neu aufgelegt - mit dem Untertitel "Die Expedition" gab es im Jahr eine 1994 eine Fassung für MS-Dos-PCs, die immerhin schon in 256 Farben und einer Auflösung von 320 mal 200 Bildpunkten daher kam. Diese Fassung, die ich mir damals natürlich umgehend zugelegt habe, ist der Gegenstand der heutigen Besprechung.

Damals noch eine Selbstverständlichkeit - Spiele im großen Karton und mit beiliegendem Handbuch

Erste Frage ist natürlich die:"Läuft das überhaupt bei mir?"
Auf der Verpackung wird ein 386-PC mit 3,5-Zoll-Diskettenlaufwerk, Festplatte, VGA-Karte mit 256 Farben und MS-Dos 3.0 als Minimalanforderung angegeben - Systemvoraussetzungen, die mein Rechner weitestgehend erfüllt.
Nachdem ich etwas Probleme mit dem Einlesen der immerhin fast 20 Jahre alten Disketten hatte (ein Diskettenlaufwerk hat mein Rechner nämlich nicht mehr, glücklicherweise hab ich aber ein USB-3,5"-Laufwerk in der Schublade), ließ sich das Programm zu meinem Erstaunen auch unter Windows XP problemlos installieren und starten.
Leider ohne Ton, aber wenn man im Hintergrund den Hamburger Shanty-Chor laufen lässt, schafft das auch eine ganz angenehme Atmosphäre.
Die Grafik sieht selbst auf einem nicht mehr ganz taufrischen 19-Zoll-Monitor reichlich grobpixelig aber immerhin schön bunt aus.

Hier spielt sich ein Großteil ab - Kontorverwaltung, Kauf von Kanonen und Lagerhäusern, Start von Expeditionen

Gesteuert wird komplett per Maus, was insbesondere dann sehr umständlich ist, wenn man festlegen will, wie viele Handelsware man verkaufen möchte - die Menge stellt man ein, in dem man mit dem Mauszeiger von links (wenig) nach rechts (viel) über den Bildschirm fährt. Punktlandungen sind dabei eher selten.

Auch Schiffe müssen repariert werden - je nach Witterung kommen sie mehr oder weniger beschädigt nach Lübeck zurück

Alle Spielelemente von früher (also von noch früher) sind vorhanden, zusätzlich gibt es noch eine Börse, an der man Anteile an seinem eigenen Unternehmen zu Geld machen oder die seiner Mitspieler kaufen und damit im späteren Spielverlauf satte Dividenden einstreichen kann.
Als kleine Besonderheit gibt es noch die Möglichkeit, erwachsene Kinder (ja, man heiratet im Spielverlauf, bekommt Kinder und kann sogar sterben) auf Expeditionen zu schicken und damit Handelsplätze zu erobern, an denen es meist deutlich lukrativere Waren als an den regulär anzufahrenden Kontoren gibt.

Manche Grafiken wirken auch heute noch recht atmosphärisch

Mit etwas kaufmännischem Geschick und einer gehörigen Portion Glück schafft man es dann irgendwann auf den Posten des Bürgermeisters - wenn man nicht vorher ruiniert oder gestorben ist.

Soviel zu den Fakten. Das Problem ist natürlich immer die Frage, ob man so etwas heute noch gerne spielt.
Wenn ich ehrlich bin, ist die Bedienung frickelig, der Wirtschaftsteil arg simpel ausgefallen, die Handlungsmöglichkeiten sind, vorsichtig ausgedrückt, doch ein wenig eingeschränkt und das Glück in Form von gutem (oder schlechtem Wetter) nimmt einen zu großen Einfluss auf das Spielgeschehen. Wer dreimal hintereinander tobende See und ruinierte Schiffe hatte, während seine Mitspieler ihre kaum beschädigten, dafür aber hoch beladenen Schiffe bei stiller See in den Heimathafen zurückbrachten, weiß, wovon ich rede.
Und trotzdem - es macht immer noch einen Heidenspaß.
Alleine eher ein wenig dröge ob der immer gleichen Abläufe punktet das Spiel dafür mit einem feinen Mehrspielermodus, bei dem richtig Stimmung aufkommt. Leider funktioniert der nur offline an einem PC (vier Spieler haben wir schon mal gleichzeitig zusammen bekommen, bis zu sechs sind möglich); gemeinsames Spielen übers Internet war damals noch zu exotisch.
Der Vorteil der Spielmechanik ist der, dass auch eher ungeübte Spieler sich schnell zurecht finden und die notwendigen Schritte binnen kurzem verinnerlicht haben. Ein weiterer, nicht zu unterschätzender Vorteil ist natürlich der, dass man das Spiel auch noch mit einer ordentlichen Portion Whisky, Bier oder, ganz stilecht, Grog intus hervorragend spielen kann.
So wenig große Anforderungen an die Hardware des PCs gestellt werden, so wenig werden diese Anforderungen an die Hardware des Spielers gestellt. Die Komplexität liegt nur minimal über der von "Spider Solitaire", aber auch das fesselt ja, wie man weiß, regelmäßig Millionen von PC-Nutzern an die Monitore.

Kurz: Trotz aller Unzulänglichkeiten bei Grafik, Bedienung und Spielmechanik ist "Hanse - Die Expedition" immer noch für ein Spielchen in geselliger Runde gut - klare Kaufempfehlung!

"Hanse - Die Expedition" ist immer noch bei Amazon gebraucht und neu erhältlich (daher stammen auch einige der Bilder) - seit 1998 gibt es das Spiel auch auf CD-Rom.

Alte Kameraden

2011-10-02T13:01:00.001+02:00

Ich bin alt, meine Augen sind grau und meine Haare werden müde.
Aber hören, hören kann ich noch wie ein Luchs. Wie ein alter Luchs, zugegeben, aber immerhin.
Was liegt da näher, als anstelle gedruckter Werke über Computerspiele auf gesprochene zuzugreifen.Genau. Podcasts.
Da gibt es richtig feine - der Herr Womble hat ja bereits im letzten Jahr wunderbar vorgelegt mit seinen berufstätigen Spielern. Um die zu verstehen, sollte man aber des Englischen nicht völlig unmächtig sein, auch wenn sie sehr manierlich sprechen.
Ich bin manchmal zugegebenermaßen zu faul dazu, mich in auswärtige Sprachen reinzuhören, daher beschäftige ich mich hier einfach mal mit deutschen Podcasts.
Und wenn hier von deutschen Podcasts die Rede ist, steht einer ganz oben:
Der Spieleveteranen-Podcast

Ins Leben gerufen vom Urgestein der spieletestenden Zunft, nämlich von
Boris Schneider-Johne
Heinrich Lenhardt
Anatol Locker und als Nesthaken sozusagen
Jörg Langer.
Mittlerweile ist auch noch Winnie Forster dazugestoßen und die Fünf werden in schöner Regelmäßigkeit ergänzt um weitere Veteranen der schreibenden Zunft; neben
Martin Gaksch war auch schon Michael Hengst dabei; auch Chris Hülsbeck (der wenngleich nicht als Tester, so doch ganz sicher als alter Herr der Spielesoundtracks in guter Erinnerung) hat sich schon hören lassen.

Das ist aus personeller Sicht natürlich ein Line-Up, das jeden, der schon in den Neunzigern (oder vielleicht sogar Achtzigern) gelegentlich einmal in ein Computerspielemagazin geschaut hat, verzückt mit der Zunge schnalzen lässt.
Die Helden meiner, naja, Jugend, versammelt, um über mein liebstes Hobby zu sprechen!
Die fünf Kernherren sind bis heute im Geschäft aktiv, haben neben Spielejournalismus auch noch andere Jobs in der Branche gehabt (Schneider-Johne z.B. als Übersetzer klassischer Lucasfilm-Adventures und aktuell tätig bei Microsoft).
Was müssen diese Veteranen an Insiderwissen besitzen, an Einblicken in das Geschäft, an Anekdoten aus der Frühzeit der Telespiele bis heute. Was muss das doch für ein genialer Podcast sein.

Ist er nur dummerweise nicht.

Zum Einen fehlt ihm jegliche Struktur.
Beim Hören habe ich immer den Eindruck, dass man sich unbedarft, ungeplant und ohne Konzept wieder mal zusammen gesetzt hat und dann drauf los redet.
Keiner schafft es auch nur annähernd, eine Moderatorenrolle zu übernehmen - na gut, Lehnhardt versucht es gelegentlich, wird aber immer wieder von einem penetrant sein aktuelles Projekt ins Gespräch bringenden Langer an die Wand gequatscht, Schneider-Johne, der als Manager ja gewisse Leitungsqualitäten besitzt (oder es sollte) hält sich vornehm bei der Gesprächsführung zurück und Anatol Locker, der Ruhigste der Gesellen scheint sich gar nicht zu trauen, moderierend einzugreifen, getreu dem Motto "Wenn der Langer jetzt 'ne Stunde quatscht, schneid ich halt 50 Minuten davon später raus".
Das ist für den Hörer nicht schön, weil es so beliebig wirkt.

Zum Anderen, und das stößt mir besonders auf, fehlt es an Inhalten. Wie schon gesagt, die Herren dürften über einen Erfahrungsschatz in diesem Bereich verfügen, der weit über dem vieler anderer liegt, die sich an Podcasts versuchen.
Und was kommt dabei raus? Wenig.
Wo bleiben die Insiderinformationen? Wo bleiben die Diskussionen über Spiele damals und heute? Über Entwickler und deren Philosophien? Über Soft- und Hardwarefirmen? Über Gängelung der Computerspieler durch überzogene Kopierschutzmaßnahmen?
Da kommt nix. Und Beiträge wie "ich hab da ein Projekt, das ist genial, aber wenn ich davon erzählen würde, müsste ich bei jedem Zuhörer vorbei kommen und ihn töten" muss ich nicht wirklich haben.
Lahme Witze zum Ende, die bereits in der Inhaltsbeschreibung angekündigt werden, als käme Steve Martin persönlich für den Schlussgag vorbei, auch nicht.

Regelmäßig blättert man in Ausgaben alter von den Veteranen verbrochener Hefte. Das ist bisweilen amüsant, oft aber auch nur ein "äääh, hab ich das damals geschrieben oder war das Anatol? Oder Du, Boris? Ne, Jörg war damals noch zu jung, der kann es nicht gewesen sein" undsoweiter undsofort.

Das ist bis zu einem gewissen Punkt ganz schön enttäuschend, hat man doch die Herren damals als ungeheuer wortgewandt und spritzig empfunden. Damit wir uns nicht falsch verstehen - da ist viel Kompetenz versammelt, aber die Herren machen viel zuwenig daraus.
Es erinnert so ein bisschen an den Internationalen Frühschoppen (falls sich an den noch irgendwer erinnert): Durchaus kompetent, gelegentlich auch unterhaltsam, aber in der Regel sehr unspektakulär.

Das geht besser, viel besser.
Und wo das besser geht, soll bei der nächsten Podcastbesprechung das Thema sein.

Wer jetzt aber trotzdem neugierig geworden ist, kann hier einmal hereinschnuppern und sich die Podcasts anhören. geht aber auch via iTunes oder RSS-Feed.
Der aktuelle Podcast greift sogar die von Herrn Schmidt angestossene Debatte zum Thema Spielejournalismus auf - ob man die im Podcast geäußerten Meinungen teilen kann, mag jeder für sich selbst entscheiden.
Ich für meinen Teil sehe das zumindest anders, aber das kann man ja auch hier nachlesen.

2011-09-29T20:26:00.002+02:00

Urlaub wäre mal wieder toll, möglichst auf einer Insel mit ordentlich Strand von unten und Sonne von oben.
So ein Meer, wie es die Italiener haben, würde da auch schön ins Bild passen, und wenn's geht auch noch eine hübsche junge Dame im Bikini.
Fertig ist das Postkartenmotiv, doch halt... schimmert da nicht Blut im Sand?
Willkommen auf der Insel Banoi, bald bekannt unter dem Namen "DEAD ISLAND".

Kurze Abbitte in eigener Sache:
Ich kam zu Dead Island, wie die Jungfrau zum Kinde, dem unehelichen.
Vor scheinbar ewigen Zeiten schwärmte der Herr Falcon von einem Zombiespiel namens Dead Island, und ich hatte natürlich nix besseres zu tun als das Spiel als einen Left 4 Dead Klon abzutun und winkte kurzerhand ab.
Nun, ich werde so schnell nicht mehr zweifeln, weder am Herrn Falcon, noch am Herrn Supermark, der als erster in die Bresche sprang und den ersten Zombie auf dem Gewissen hat, DENN....

...es ist großartig.
Entgegen dem verehrten Kevin van Ord von Gamespot, der Dead Island mit einer 7 von 10 bewertet hat, begründeterweise wegen kleineren und nervigen Bugs (die zum großen Teil behoben sind, bis auf einen Koop-Verbindungs-Bug. Aber der lässt sich, durch wiederholtes Einladen der Gruppenmitglieder, umschiffen).
Das Ding ist gepatcht und los geht's.

Man wählt unter 4 verschiedenen Charakteren, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
Die Skala reicht vom Rap One Hit Wonder, über den gescheiterten Football Star, bis zur Bodyguard Lady.
Alle haben jeweils eine Stärke, z.b. die Bodyguard Lady ist den Schießeisen sehr zugetan, und weiss diese auch zu bedienen.
All das erinnert schon leicht an Borderlands, und mit diesem Vergleich kann das Spiel auch gut leben. Denn es ist tatsächlich das Ergebnis einer wilden Nacht am Strand zwischen Borderlands und Left 4 Dead.
Klingt verrückt, ist aber ne tolle Sache, und funktioniert.

Man startet in der Ego Perspektive im Hotel ohne so recht zu wissen, was passiert ist.
Nach und nach wird klar, dass eine Zombieepidemie die Insel heimsucht und die Zahl der Überlebenden recht gering ist und sobald nicht wieder steigen wird.
Einige Minuten später die, 1. spannend sind und 2. als Tutorial fungieren, trifft man die erste Gruppe Überlebender am Stand in einer Hütte, diese bitten um Hilfe. Man möge doch mal schauen ob es nicht eine stabilere Bleibe gibt...und PENG hat man seine erste Quest und tritt auf den überwältigend schönen Strand hinaus... der leider voller Leichen ist, von welchen wiederum einige toter sind als andere.
Die Insel ist herrlich schön und glaubwürdig zugleich. Der faszinierende Kontrast zwischen dieser Schönheit und den Untoten, die umher wandern, könnte treffender nicht sein.

Die Damen und Herren von Techland verstehen es meisterhaft den/die Spieler in die Welt zu ziehen und genau da zu halten. Ladebildschirme gibt es seeeeeehr selten. Erstaunlich angesichts der wahrhaft riesigen Insel, die frei begangen und befahren werden darf (hier nochmal: sorry an den Supermark, wegen meines rasant-suizidalen Fahrstils).
Es gibt unglaublich viel zu sehen. Der Strand wirkt echt, die Bungalows gerade verlassen und das Hotel unheimlich, verlassen und dunkel (absolutes Highlight hier: der Swimmingpool im Erdgeschoss). Dann fängt der Spaß erst an, denn danach (was gute 12-15 Std dauert, wenn man sich umschaut und nicht hetzt) kommt die Stadt.
Dort bietet sich wiederum ein anderes Bild. Das Stadtbild ist verrottet, und man schleicht durch dunkle Gassen an größeren Zombies vorbei. Im Auftrag von z.B. Schwester Helen (einer Nonne, die einige Überlebende in die kleinen Stadtkirche retten konnte) schaltet man die Wasserversorgung der Kirche wieder an. Schwester Helen ist nur eine von vielen Auftraggebern im Spiel. Diese sind genau da platziert, wo es einleuchtend ist und ihre Anliegen sind immer nachvollziehbar und werden von fähigen (englischen) Sprechern vorgetragen. Atmosphäre Ahoi.
Ab und an peitscht ein Monsunartiger Regen durch die weitverzweigten Straßen. Dieser kommt nur um genauso schnell wieder zu verschwinden und eine seltsam geisterhafte Stimmung zurückzulassen, wenn die ersten Sonnenstrahlen wieder durch den heissen Nebel dringen.

Da steht man dann, allein oder mit bis zu drei Kollegen und wartet mit schweissnassen Händen an der Axt (bzw. Controller) bis sich die ersten Zombiesilhouetten im Nebel abzeichnen.

Axt ist ein gutes Stichwort, denn all das hätte vergeben Liebesmüh sein können, wenn Techland nicht das schlichtweg beste Ego-Perspektive-Nahkampf-System auf die Beine gestellt hätte. Alles hat ein Gewicht, auch die Waffe. Dies hat Auswirkungen auf die Zombies, die auf einen Treffer von einem Besenstiel anders reagieren als auf einen Vorschlaghammer. (Nebenbei ist man auch immer auf der Suche nach einer NOCH besseren Waffe, denn unter dem Egomäntelchen verbirgt sich ein waschechter Rollenspiel Unterbau, der den Vergleich mit lootbasierten Rollenspielen nicht scheuen muss. Die Gegenstände sind beispielsweise wie im Genreprimus World of Warcraft, farbcodiert. Bei blauen oder orangefarbenen Waffen jauchzt das Gamerherz)
Für ganz mutige ist noch ein direkteres Kontroll Feature eingebaut worden.
Man muss es in den Optionen zuschalten, doch es lohnt sich. Bei gedrücktem linken Schulterknopf fungiert der rechte Analogstick als Arm. Man zielt genauer, holt aus und bewegt den Stick mit einer schnellen Bewegung in Schlagrichtung. Klingt verrückt, funktioniert aber so gut, dass man nach einer Weile dadurch noch tiefer in "Dead Island" versinkt.
Diese Steuerfunktion ermöglicht durch das genauere zielen, ein noch taktischeres vorgehen.
Nun lohnt es sich bei den echt großen Zombies erst die Arme zu brechen (es liest sich genau so wie es ausschaut) um dann leichtes Spiel mit dem vormals beinahe übermächtigen Gegner zu haben.
Gute 30 Std. Spielzeit warten auf die Überlebenden. Genau richtig wie ich meine, und wenn man ein paar willige Freunde hat, verdoppelt das den Spaßfaktor nochmal.

Noch ein Wort der Warnung an alle Counterstrike gestählten Zockerseelen: Ja, es gibt Schusswaffen...Ja, sie sind realistisch und sehr gut implementiert... Nein, man hat sie NICHT von Anfang an und Ziel des Spieles ist es nicht, möglichst stylishe Abschüsse aufs blutige Parkett zu legen.
Am meisten Spaß hat man sicherlich, wenn man "Dead Island" als erlebbaren Zombiefilm mit Egoshooter Anleihen spielt, und nicht als Ballerspiel.
Wer jetzt noch sagen kann: "Ja sauber, das alles ist genau meine Baustelle!" Der wird mit einem Spiel belohnt wie es kein zweites gibt. Ecken und Kanten, aber mit Charakter.

Und so, Herrschaften, schaut's aus!

Angriff auf die Bastion

2011-09-25T19:55:00.000+02:00

Mit großer Macht, kommt große Verantwortung.
Das hat der gute Stan Lee vor einer halben Ewigkeit im ersten Spiderman Comic geschrieben und es trifft heute noch zu.
Auch im Spielesektor und vor allem in sozialen Netzwerken.
Zu eben jenen Netzwerken kann man auch getrost Metacritic zählen.

Metacritic ist, wie die meisten wissen, eine Webseite, die von gaaaanz vielen anderen Webseiten die Meinungen (im Falle der Videospiele auch die Wertung) zusammenfasst und auf einen Nenner bringt.
Was allerdings als 'Kaufberatung für Spiele' begann, ist nun ein Werkzeug der Industrie geworden.
Gespannt wartet man in den Häuptlingszelten von Electronic Arts und Ubi-Soft auf die Bewertungen, die in einzelnen Fällen auch zu Bonuszahlungen an die Programmierer führen und sicherlich auch (im Geheimen) für die eine oder andere Entlassung genutzt werden.

Metacritic hat somit eine gewisse Macht inne, denn nach deren Bewertung richtet sich die ein großer Teil der Spieleindustrie aus.
Selbst Steam gibt, neben dem Titel des angebotenen Spieles, die Metacritic Bewertung an.
Nun ist es aber so, dass Metacritic auch eine aktive Community hat.
Einfach anmelden und losschreiben... und bewerten.
Somit kann jeder nach Lust und Laune Bewertungen schreiben, so er eine Email Adresse sein eigen nennt. Also so ziemlich jeder Internet Nutzer.

Letzte Woche ist dann das passiert, was zu erwarten war.
Ca. 20 anonyme Nutzer haben, über Nacht, dem überall als sehr gut bewertete "Bastion" eine 0 (ohne das ein Wort geschrieben wurde, also nur die nackige NULL) auf der 0-100% Skala verpasst.
Dies zog die Bewertung natürlich ordentlich nach unten und veranlasste den Gründer von Supergiant Games, Greg Kasavin, mal bei Metacritic nachzufragen. Denn jedes Spiel zählt für eine so kleine Firma, die keinen finanziellen Rückhalt hat und auf faire Bewertungen für ein gutes Spiel angewiesen ist.
Nach einigen Mails mit den üblichen Standardantworten hat sich dann doch etwas getan.
Die negativen Bewertungen wurden gelöscht (natürlich nur die Null-Wertungen, etwas anderes wollte Kasavin auch nicht) und es gibt neue Regeln.
Nun ist ein Bewertungstext Pflicht, sonst lässt sich nix posten, schon gar keine Bewertung.
Nochmal gut gegangen, mag man da raunen. Ist es aber nicht. Der Schaden ist bereits entstanden. Eingedämmt wurde er nur bei Bastion. Bei vielen anderen Spielen ist das sicherlich auch schon passiert, und keiner hat's gemerkt, oder der Sache nicht genug Beachtung geschenkt.
Das macht es natürlich dann auch der Konkurrenz leicht, auf dieser bekannten Plattform, die Mitbewerber ein wenig in der guten Bewertung auszubremsen, damit das eigene Produkt besser dasteht. ...soviel zu den Verschwörungstheorien.

Da stellt sich doch die Frage: "Sollte man dem 'Otto Normal User' eine derart große Macht geben?"
Schwer zu sagen, aber ich denke schon...allerdings mit ein wenig mehr Kontrolle und gesundem Menschenverstand gepaart.
Das verlangt natürlich auch, dass man erfahrene Mitarbeiter anheuert und nicht alles die Praktikanten, oder diverse "verdiente Communitymitglieder" machen lässt, nur um ein paar Kröten zu sparen. ...aber das geht schon fast wieder in eine andere Richtung.
So sieht's nunmal aus, Herrschaften.

Ist ein Videospiel ein Auto?

2011-09-07T08:30:00.007+02:00

Christian Schmidt hat einen lesenswerten Artikel bei Spiegel Online veröffentlicht.
Darin führt er die aktuelle Misere der Computerspielzeitschriften darauf zurück, dass deutsche Spieletester heute wie seit Anfang der Spielezeitschriften immer noch Spiele allein an ihren Features und der technischen Umsetzung messen. Darstellung eines gesellschaftlichen Kontextes, Ausleuchten von Hintergründen, den Fokus weg von der puren Funktionsbeschreibung hin zur Interpretation zu richten fordert Schmidt.

Und erdreistet sich dann auch noch, den guten alten Coregamer nicht mehr als Hauptzielgruppe der Computerspielpublikationen zu bezeichnen.
Das führt natürlich zu vehementem Widerspruch eben jener Core-Gamer, die Schmidt Ahnungslosigkeit in Bezug auf seine Thesen vorwerfen. Dazu kommen die üblichen Beißreflexe wie etwa die Behauptung, Tests in Spielemagazinen seien ohnehin durchweg von den großen Spielefirmen gekauft.
Nun mag man Christian Schmidt so manches vorwerfen können, Ahnungslosigkeit im Bereich des Computerspielejournalismus aber ganz sicher nicht.
Schmidt war langjähriger Tester bei der Gamestar, zum Schluss dort stellvertretender Chefredakteur und hat seit über zehn Jahren den langsamen Niedergang der Spielezeitschriften hautnah miterlebt.
Insofern weiß der Mann, worüber er spricht. Man könnte ihm natürlich vorwerfen, dass er selber ja auch ähnlich geabeitet hat, aber damit würde man außer Acht lassen, dass Schmidt in seinen Artikeln sehr wohl versucht hat, Facetten jenseits der bloßen technischen Features auszuleuchten und möglicherweise auch die von ihm als unbefriedigend empfunden Situation des deutschen Spielejournalismus zu seinem Weggang bei der Gamestar geführt hat.
Sind seine Thesen aber auch richtig? Will der Leser denn einen Spielejournalismus weg von der bloßen Preview- und Featureberichterstattung? Sollte man endlich davon wegkommen, Spiele zu benoten wie Schulkinder?
Grafik: Sehr gut, Sound: Sehr gut, Waffenauswahl: Ungenügend?

Ganz klares Jein.

Ein Spiel ist natürlich zuallererst einmal ein technisches Produkt. Und so, wie ich bei einem Auto gerne wüsste, mit welcher Ausstattung ich rechnen darf, wenn ich einen Haufen Geld auf den Tisch lege, wieviel PS es hat, ob es klappert beim Fahren oder vielleicht sogar schlechter gebaut ist als sein Vorgängermodell, so will ich das auch erst einmal bei einem Spiel wissen: Läuft es auf meinem Rechner? Tröpfelt der Sound mickrig aus den Boxen oder haut mich die Wucht um? Wiederholt sich die Spielemechanik nach einer Stunde oder entdecke ich auch nach fünf Stunden noch Neues? Kurz: Welche Gegenleistung erhalte ich für mein Geld? Diese Informationen sind wichtig für mich, denn ich lege ja auch für ein Spiel nicht ganz wenig Geld auf den Tisch und möchte deswegen vor einem Fehlkauf möglichst bewahrt werden.

Gleichzeitig will ich aber auch, dass Spiele als mehr als nur ein im besten Falle sehr unterhaltsames Technikprodukt wahrgenommen werden.
Wenn ich möchte, dass die Gesellschaft Computerspiele ernst nimmt und nicht als Kinder- und Nerdkram abtut, der eine bloße Zeitverschwendung darstellt (im Gegensatz zur immer gerne zitierten Beschäftigung mit einem "guten Buch" oder sportlichen Aktivitäten an der frischen Luft), dann muss auch eine entsprechende inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Medium Spiel und seiner gesellschaftlichen Relevanz stattfinden.
Mir ist auch klar, dass der x-te Egoshooter dabei wenig als Betrachtungsobjekt geeignet ist, aber es erscheinen immer wieder (und immer mehr) neue Spiele, die durchaus zulassen, dass man sich mit ihnen auseinandersetzt weit über die Beschreibung von Waffentypen und Endgegnern hinaus.
Beides gleichermaßen zu leisten, Computerspiele weder als Produkt ausschließlich für Freaks noch für Intellektuelle darzustellen ist es, was ich mir vom Spielejournalismus wünsche.

Der Wunsch ist leider zur Zeit ein frommer und bislang konnte ich mir nur damit helfen, dass ich eben zwei Zeitschriften, eine für den technischen Test und eine für das Drumherum gekauft habe.
Das ist natürlich nur eine unbefriedigende Lösung und es wird höchste Zeit, dass endlich einmal versucht wird, beides unter einen Hut zu bringen.
Ich weiß nicht, ob das wirklich alte Leser hält oder sogar neue dazu gewinnt.
Wer ausschließlich "Angry Birds" und Konsorten auf dem iPhone spielt, wird kein Bedürfnis nach seriösem Spielejournalismus verspüren. Wer Computerspiele ausschließlich als Möglichkeit sieht, Stress und Agressionen abzubauen, genauso wenig.
Wer sich aber schon seit langer Zeit fragt, warum denn Spieletests seit Jahrzehnten nach Schema F ablaufen müssen und ob man da nicht auch einmal etwas anders machen kann, wird damit vielleicht das finden, was ihm (oder ihr) bislang gefehlt hat.

Verdoomt nochmal

2011-09-01T17:10:00.003+02:00

Machen wir es kurz:
Doom und Doom II stehen nicht mehr auf dem Index - nach 17 Jahren dürfen es jetzt sogar Spieler ab 16 kaufen.
Wenn es denn noch
a) überhaupt erhältlich und
b) auf einem heutigen Rechner spielbar wäre (meiner war damals ein 386DX40 mit MS-Dos) und
c) überhaupt jemand so etwas heute noch spielen will.

Trotzdem eine nicht unerfreuliche Nachricht für den Nostalgiker in mir.

Die Unkundigen

2011-08-24T18:32:00.005+02:00

Herrschaften, ...die wenigen Herrschaften die uns regelmäßig lesen und die liebe Laufkundschaft ist gemeint....
Wir, der Herr Falcon und der Herr Womble brauchen Hilfe.

Die Sache mit dem Schreiben kriegen wir ja noch hin, und wie ich meine, auch gar nicht sooooo schlecht.
Aaaaaaaber.......wir brauchen eine neue Seite.
Keiner von uns beiden hat große Ahnung im Webseiten bauen und HTML gleicht für uns der Keilschrift der frühen Zivilisationen.
Sprich: Wir brauchen jemanden der uns da technisch unter die Arme greift und vielleicht ein Konzept umsetzen kann, das wir zwar in Kopf und Hinterhand haben, aber nicht verwirklichen können.

Wenn das klappen sollte sind wir auch motivierter mit der Schreiberei und hauen nicht nur einen Post pro Monat raus.
Helft dem Falcon und dem Womble, sie sind stubenrein, weitestgehend zahm... und suchen ein neues Zuhause.

So sieht's ehrlich gesagt aus, Herrschaften.

Digitale Kopien und mobile Videoabspieler - zwei Welten treffen aufeinander

2011-08-22T09:50:00.006+02:00

Ganz ehrlich jetzt?
Ich find das Kopieren digitaler Medien vorbei am Urheberrecht eigentlich ziemlich scheisse.
Ich bin grundsätzlich der Meinung, dass ich, wenn ich etwas für besitzenswert halte, auch bereit sein sollte, dafür zu bezahlen. Ob das jetzt ein analoges Brötchen oder eine digitale Bluray mit einem Film drauf ist.
Schließlich hat jemand anderes Zeit und Geld für die Herstellung aufgewandt.
Ob der Preis, den er dann für das Produkt von mir haben will, in einem vernünftigen Verhältnis zu der gebotenen Leistung steht, entscheide ich dann für mich selber.

Bei einer Bluray für 20 Euro verneine ich das in der Regel entschieden (bei 10 - 14 Euro sieht es schon anders aus), bei einem Spiel, dass 50 Euro kostet, mich aber dafür auch zwanzig oder mehr Stunden fesselt, bin ich schon eher geneigt, den Betrag auf die Ladentheke zu legen, auch wenn ich tendenziell bei Spielen erst einmal auf eine Preissenkung warte (die in der Regel ja nach 3 - 4 Monaten ansteht).
Kommen wir aber zurück zu den Filmen.
Da lockt man ja in jüngerer Zeit zahlungswillige Kunden damit, dass der Bluray noch eine sogenannte "Digital Copy" beigefügt ist. Das kann eine eigene (kodierte) DVD oder auch ein Internetdownload des Films sein, der dann eben dem registrierten Benutzer noch einmal digital zur Verfügung steht. Zeitlich befristet meist auf die ersten sechs Monate nach Erscheinen der Bluray.
Feine Sache, will man meinen. Nur, und hier kommt das große Aber: Nutzbar ist das Teil fast immer nur auf dem heimischen PC, auf dem man sich die Digital Copy installiert hat. Übertragung auf ein dem Anwender gehörendes Videoabspielgerät? Ja, aber nur, wenn es sich dabei nicht um ein Gerät mit iOS, Android oder WP7-Betriebssystem handelt. Also quasi um 95% der aktuell in Umlauf befindlichen mobil genutzten Videoplayer.
Was hab ich denn von einer digitalen (SD-)Kopie, die ich nur zuhause auf meinem PC abspielen kann? Wenn gleich daneben mein Bluray-Player steht, mit dem ich den Film auch mit HD-Optik anschauen kann?
Klar ist die Digital Copy nur eine Dreingabe, die man nicht nutzen muss. Aber wenn man sie denn nutzen möchte, aber aufgrund irgendwelcher diffuser Raubkopienängste oder auch Profitmaximierungshoffnungen der Publisher keine sinnvolle Nutzungsmöglichkeit eingeräumt bekommt, dann ist das Ganze doch auch für die Katz.
Und spätestens an dieser Stelle könnte ich Verständnis für die Nutzer von Kopien aufbringen, denn wenn ich für einen Film schon einmal 15 oder mehr Euro bezahlt habe und dann noch einmal Geld auf einem anderen Vertriebskanal hinlegen soll, wenn ich den Film auf einem anderen Gerät von mir abspielen möchte, weil es keine legale Möglichkeit gibt, diesen Film (trotz groß beworbener Digital Copy) auf einem mobilen Abspielgerät zu schauen, ist das mindestens extrem ärgerlich.
Hier muss generell ein Umdenken der Publisher her.
Bei aller begründeten Sorge um die Einnahmenverluste, die dadurch entstehen, dass von geschütztem Material illegalerweise Kopien gefertigt werden, sollte doch langsam mal darüber nachgedacht werden, welche Möglichkeiten es für eine legale Kopie oder eine andere Form der Bereitstellung gibt, denn die Menge an Smartphones, die Videos in guter Qualität abspielen können und auch für solche Zwecke genutzt werden, hat in den letzten Jahren dramatisch zugenommen.
Dass ein Kopierschutz den technisch Versierten nicht vom Erstellen und Verbreiten einer Kopie abhält, sollte auch dem dümmsten Publisher nach Seiten wie (dem mittlerweile geschlossenen) kino.to und seinen unzähligen Nachfolgern und Konkurrenten klar sein.
Die Frage sollte doch daher vielmehr sein, wie man den gutwilligen und zahlungsbereiten Käufer des Originals belohnt. Und das kann man nun einmal eher nicht durch restriktiv beschränkte digitale Kopien und Anti-Raubkopiererspots vor dem Film (die jeder Kopierer ohnehin als erstes löscht).
Ich bin gespannt, was man sich da einfallen lässt, aber was auch immer es ist, es sollte schnell passieren.

When I'm dead and gone

2011-07-05T10:01:00.001+02:00

Die GEE ist tot.
Das war so in etwa mein Fazit, als ich vor gut zwei Monaten die vorerst letzte Printausgabe der von mir hochgeschätzten Zeitschrift in Händen hielt.
Diese Ausgabe war, abgesehen von ein paar mickrigen News und Spieletests nur noch ein "Best-Of" der letzten acht Jahre und erklärte dazu noch im Editorial, dass man künftig auf eine (ausschließlich) per iPad lesbare Version umschwenken wolle - Print sollte es dann noch vierteljährlich als eine Art Zusammenfassung - und wieder einmal "Best-Of" der App geben.
Kurz danach überraschte mich dann aber auf der Webseite die Ankündigung, dass die nächste GEE am 27. Juni erhältlich sei. Als App und - Überraschung - am Kiosk.

Sie lebt!

Und liegt vor mir.

Im Kiosk muss ich zunächst etwas verdutzt geschaut haben. War sie vielleicht irgendwie zwischen die Regalstangen gerutscht? Sie lugte nämlich ganz verschämt hinter den anderen Magazinen hervor.
Leider war es aber kein Fehler der Platzierung. Die GEE ist tatsächlich dramatisch geschrumpft, auf gerade mal etwas mehr als die Hälfte ihrer vorherigen Größe. In etwa Din-A-5 quer. So groß wie ein iPad. Oder um es mit Herrn Womble zu sagen: Petziheft-Format.

Nein, das dahinter ist nicht der große Bruder vom Heft - das sind die Maße eines älteren Hefts.

Da sind die immer noch vorhandenen 100 Seiten auf einmal gar nicht mehr so viel, sondern eigentlich nur noch 50 Seiten, wäre es noch das alte Format. Dazu noch in einer Zeichengröße, die auch dem junggebliebenen Altenheimbewohner nicht den Einsatz einer Brille abverlangt.
Dafür ist sie 51 Cent billiger geworden. Nun ja.
Wenn ich einmal Zeit und Muße habe, werde ich ausrechnen, um wieviel die Zeitung im Verhältnis zur inhaltlichen Schrumpfung teurer geworden ist.
Aber wir wollen erst einmal nicht meckern, wenn es denn der Inhalt herausreißt.
Oder herausreißen würde. Was haben wir also da?
Einen Dirt 3-Test von Michail Hengstenberg, ehemaliger Herausgeber. Fein.
Relativ kurz, denn immerhin sind die drei vergönnten Seiten noch mit reichlich Bildern belegt.
L.A. Noire hat vier Seiten bekommen, von denen gleich eine wieder für ein Spieleartwork geopfert wird.
Ein Transformers-Special über 12 Seiten. Historie der Plastikroboter, zwei Seiten zum Spiel, zwei Seiten zum Film.
Whoa, geil. Plastikroboter! Yeah! Michael Bay-Film! Yeah! Third-Person-Shooter mit Plastikrobotern auf der Grundlage eines Michael-Bay-Films! Yeah!
Ach verdammt, ich hab vergessen, dass ich ja keine zwölf mehr bin. Also leider langweilig und uninteressant. Viele Bilder. Immerhin.

Da freut sich der 10-jährige Altenheimbewohner mit Hang zur Legasthenie:
Thema für Kinder, Schriftgröße für Achtzigjährige und um ganz sicher zu gehen mehr Bild als Text - durchgängig.

Was noch?
Ein Interview mit Cliffy B. Seltsam bekannt, die Aussagen? Entweder hat der Mann schlicht nichts Neues zu berichten, oder das Interview ist das Gleiche, dass im Frühjahr bereits in der M! (ehemals Maniac) zu finden war.
Puh, was noch?
Eine Strecke mit Fotografien von Kleidern eines japanischen Designers. Soll Reminiszenzen an Computerspiele im Design enthalten.
Dazu möchte ich nur anmerken, dass grob gepixelte Prilblumen auf Stoff gedruckt noch nicht unbedingt eine Verbindung zu Computerspielen darstellen. Überflüssiger Mist und keineswegs ein Blick über den Tellerrand.
10 iPad-Spiele, drei iPad-Apps. Schön für Besitzer desselben (der wird sich aber vermutlich ohnehin die GEE-App geladen haben), uninteressant für den Käufer der Printversion.
Zwei Testlichtblicke - Child of Eden und Shadows of the Damned. Da scheint nochmal kurz, ganz kurz auf, warum die GEE anders und auch besser war, als die anderen Spielemagazine auf dem deutschen Markt.
Allein, es ist ein kurzes und kraftloses Aufbäumen.
Was bleibt, ist ein Bericht über einen Videospielraritätensammler und eine nette Kolumne von Jan Müller-Michaelis - beides etwas beliebig, aber zumindest nett anzuschauen. Von lesen kann man ja leider nicht sprechen, da die zugehörigen Texte nicht mal als schneller Snack taugen geschweige denn als gehaltvolle Mahlzeit.
Kurz gesagt - der Inhalt dieses Heftes tendiert arg gegen Null.
Ein überflüssiges Heft für zuviel Geld, das sich in keinster Weise mehr durch etwas von dem auszeichnet, was die GEE in den letzten Jahren zu etwas Besonderem gemacht hat.
Mies in Layout, Inhalt und Haptik - kann man getrost am Kiosk stehen lassen.

Die GEE lebt, hab ich oben geschrieben.
Das stimmt leider nicht. Zumindest als Print ist sie mausetot - sie weiß es nur noch nicht.

Aber ich gebe jetzt das Wort einfach mal an der Herrn Womble - als stolzer iPad-Besitzer hat er sich nämlich die digitale Variante zugelegt.
Mal schauen, was er so dazu sagt.

Vom Monitor auf die Leinwand - "Spiel"-Filme

2011-06-17T12:29:00.003+02:00

Nachdem der Herr Womble ja bereits so trefflich über Spiele zu Filmen geschrieben hat, komme ich jetzt einmal von der anderen Seite an das Thema - Filme zu Spielen.
Man könnte natürlich jetzt tatsächlich den ganzen Artikel auf ein Wort - oder besser zwei Worte beschränken:
Uwe Boll.

Damit wäre schon viel über diesen Zweig der Filmunterhaltung gesagt, denn auch wenn zum Glück die Werke von Herrn Boll nur die Spitze des Eisbergs darstellen (oder eigentlich das genaue Gegenteil der Spitze, also quasi den am tiefsten im Wasser liegenden Punkt des Eisbergs), so sind sie doch symptomatisch für viele „Spiel“-Filme, alldieweil hier oft der Gedanke zu herrschen scheint „der Spielenerd wird’s schon anschauen, weil es ja endlich die Gelegenheit ist, seine geliebten Helden in Fleisch und Blut zu sehen. Müssen wir uns also keine allzu großen Gedanken um die Umsetzung machen“.
Während Spiele zu Filmen schon auf eine relativ lange Geschichte zurückblicken können, ist der Film zum Spiel ein eher jüngeres Phänomen.
Das ist auch relativ leicht nachvollziehbar, war es doch in den 80’ern des letzten Jahrhunderts doch nur sehr wenigen Spielen vorbehalten, schon eine wirkliche Geschichte zu erzählen, die zumindest in Grundzügen als Gerüst für einen halbwegs interessanten Film hätte dienen können.
Ein „Pac Man“ ist nun einmal nicht wirklich tauglich als Hintergrundstory für einen Hollywoodfilm (auch wenn böse Zungen behaupten mögen, Roland Emmerichs „Independence Day“ habe schamlos bei „Space Invaders“ abgekupfert).
Versuchte man es trotzdem, kamen gruselige Machwerke wie „Super Mario Brothers - der Film“ oder „Street Fighter“ heraus.
Beide Filme sind aber schon ganz typisch für Filme zu Spielen: Nicht selten sind große Namen in der Besetzungsliste zu finden (Bei den Gebrüdern Mario war immerhin Dennis Hopper als König Koopa - im Spiel eine Art Drachenschildkröte!), trotzdem wirkt das Resultat eher lieblos hingeschludert und ganz eindeutig auf den Erwerb eines schnellen Euros getrimmt.

Uwe Bolls Filme sind da natürlich ein besonders hübsches Beispiel - sei es nun „Alone in the Dark“, „Dungeon Siege“ oder „Far Cry“: Immer bekommt er ein paar Schauspieler, die zumindest zur oberen B-Riege gehören (Christian Slater, Ray Liotta, Ron Perlman), mal richtig oben waren (Burt Reynolds) oder teilweise sogar noch da sind (John Rhys-Davies) und mit traumwandlerischer Sicherheit kommt jedes Mal ein ziemlicher Mist dabei heraus. Lustigerweise scheinen die Filme aber jedes mal soviel einzuspielen, dass die Finanzierung des nächsten Streifens - sehr zum Bedauern von Film- wie aus Spielefans - immer wieder aufs Neue gesichert zu sein scheint.

Dann gibt es die Filme zu Spielen, die an der Überschätzung ihrer Macher scheitern. Das passiert eigentlich immer dann, wenn ein Spielemacher der Meinung ist, mit der Gestaltung etwas aufwendigerer Zwischensequenzen habe er schon die Weihen zum Blockbusterregisseur erhalten.
Dass das leider nicht so ist, beweisen „Wing Commander - der Film“ und „Final Fantasy - Die Mächte in Dir“ aufs Allertraurigste.

Zum Glück gibt es aber auch ein paar Filme, die nicht gar so grässlich geworden sind.
Als erstes fallen jedermann da natürlich sofort die beiden „Tomb Raider“- Filme ein.
Inhaltlich im Prinzip ein Indiana-Jones-Verschnitt mit einer Frau in der Titelrolle war man aber immerhin clever genug, erst einmal eine recht attraktive Hauptdarstellerin (Angelina Jolie) auszuwählen und ihr dazu noch in beiden Film einen erfahrenen Regisseur zur Seite (Simon „Con Air“ West und Jan „Speed“ de Bont) zur Seite zu stellen. Das Ergebnis ist kein großes Kino, aber wenigstens gute - wenn auch ausgesprochen anspruchslose - Unterhaltung.
Ähnliches lässt sich auch von den mittlerweile vier „Resident Evil“-Filmen sagen, die allerdings noch einen Tacken schlichter gestrickt sind, was allerdings ihrem Erfolg an der Kinokasse keinen Abbruch tut. Ein fünfter Teil ist demnach bereits in der Planung. Der Fairness halber muss man allerdings zugeben, dass hier der zufällig ins Kino verirrte Zombie garantiert auch bestens unterhalten würde, denn Hirn ist für diese Filme ganz sicher nicht erforderlich - allenfalls als leichter Snack für die Untoten unter den Kinozuschauern.

Und zu guter Letzt gibt es da noch ein paar vergleichsweise unbeachtet gebliebene Spielumsetzungen, die durchaus gewisse Stärken aufweisen - etwa die gelungen eingefangene morbide Schaueratmosphäre in „Silent Hill“ oder die - immerhin gut fünf Minuten lange - an einen Ego-Shooter erinnernde Sequenz aus „Doom“.

Vom Spiel zum Film

Was bleibt als Fazit?
Die erste richtig gelungene Umsetzung eines Computerspiels in einen Film steht immer noch aus. Der Film, der sowohl die Fans des Spiels anlockt als auch die „gewöhnlichen“ Kinogänger nicht zum abscheuerfüllten Wegdrehen bringt, muss wohl tatsächlich noch gedreht werden.
Aber immerhin gibt es neben zahllosen Rohrkrepierern auch schon den ein oder anderen Versuch in die richtige Richtung.
Und wenn Hollywood erst einmal verstanden hat, dass ein Film zu einem Spiel auch mehr sein darf als Explosionen im Sekundentakt, könnte daraus tatsächlich noch mal etwas werden.

30 Years in the making!

2011-06-12T16:28:00.004+02:00

Wir schreiben das Jahr 1982... und ich bin 10 Jahre alt.
Neben der ersten Null meines Lebens, bringt das Jahr noch etwas aussergewöhnliches. Nicht nur für mich, sondern für alle.
Das Science Fiction Kino hat während der 70er einen Kniefall vor George Lucas' Star Wars machen müssen.
Nun, 1982 war es so weit einen zweiten hinzulegen.
Kniefall, nicht Star Wars (das war 1980), gemeint ist TRON.

Nachdem ich diesen Film gesehen habe musste mir mein Daddy einen Computer kaufen. Ich war zutiefst fasziniert.
Dies passierte aber erst einige Jahre später als es TRON auf VHS Video gab und ich ihn rauf und runtergeschaut hatte.
Bis zum stillstand der Augen sog ich die Story und das Feeling in mich auf.
Kurz und knapp: Es geht darum, dass ein Programmierer, Kevin Flynn (Jeff Bridges) in ein Computernetzwerk "Eingesogen" wird und dort als sogenannter User, also Benutzer, sich dem allmächtigen Mastercontrollprogramm in den Weg stellt.
In dieser Welt glauben die Programme (die aussehen wie ihre menschlichen Programmierer) an ihre User, und haben bestimmte Aufgaben.
Wenn sich ein Programm daneben benimmt, landet es auf dem Spieleraster und spielt in gladiatorenartigen Kämpfen um sein Leben.
Eines dieser Programme ist TRON, er wurde dazu programmiert, das Mastercontrollprogramm zu überwachen, ergo ist er ein wenig besser gerüstet für den Kampf, als das Otto-Normal-Taschenrechnerprogramm.
TRON trifft Flynn und die beiden zeigen dem allmächtigen "MCP" wo der digitale Bartel den Most holt.
Nun ist dieser Film fast 30 Jahre alt und inspiriert noch heute den Spielemarkt.
Die Frisbees oder Disks aus dem Film sind zur Nerd-Ikone geworden. Genauso die Lichtmotorräder.

Nun kam es, wie es kommen musste: Ein 2. Teil wurde angekündigt.
Von diversen 2. Teilen oder Nachfolgern traumatisiert (hier seien nur die "neuen" Star Wars Filme, Matrix 2+3, und alles nach dem 1. Highlander zu nennen) skippte ich den Kinobesuch und schlug beim Double Bluray Feature TRON / TRON:LEGACY zu.
.....und hatte einen "Nerdgasm" nach dem anderen.
Sie haben den Film nicht verbockt, schoss es mir ständig durch den Kopf.
Also erstmal von der nerdigen Seite des Mondes eine mächtige Empfehlung!

Dann, im TRON-Wahn erstand ich, gebraucht, Tron Evolution. Das Spiel für die XBox360.
Und siehe da...es ist ordentlich. Kein Knaller, aber ordentlich. Mittlerweile hat es auch schon wieder seinen Weg nach Amazonville gefunden und wartet auf einen ahnungslosen Käufer.

Allerdings wirft es die Frage auf: JA HERRGOTT GIBT ES DENN KEINE GESCHEITE SPIELE ZUM FILM?
Anscheinend nicht.
Man mag mir hier mit Batman-Arkham Asylum kommen, aber das schüttle ich kaltlächelnd ab. Eigenständige, auf einem Comic basierende Story. Nix Film.
Die beiden Iron-Männer waren im Gruselfaktor höher Resident Evil, doch das ungewollt. (Gruselig waren Nur Steuerung und die Umsetzung!)
Die Star Wars Versoftungen waren auch eher mittelmäßig und auf ein ordentliches Star-Trek Spiel würde ich kein Geld setzen.
Das Highlander Spiel wurde eingestampft, auch, wenn es noch so gut aussah.
Was bleibt ist die wilde Hoffnung auf einen Publisher, der die Rechte an einem Film kauft und dann noch genug Geld hat, ein ordentlich motiviertes Team, mit genug Zeit und REsourcen dranzusetzen, dann klappt's auch mit der Fim-Umsetzung!

So traurig schaut's aus, Herrschaften!
(Und schaut euch die beiden TRON Teile an..... )

Remakes

2011-05-30T17:57:00.004+02:00

In der Welt des Kinos ist das Remake ein immer wiederkehrendes Phänomen.
Beispiele hierfür gibt es Hunderte. Das prominenteste ist wahrscheinlich True Grit, das Remake des Westerns "Der Marshall". Damals mit John Wayne, heute mit Jeff Bridges.
Man mag sich fragen, warum diese Remakes nötig sind. Liegt es am Publikum, dass sich verändert hat, oder ist's die Knappheit an neuen Geschichten? Das vermag niemand zu sagen.
Erstaunlich jedenfalls, dass sich dieses Phänomen auch auf die Spieleindustrie ausbreitet.
...und das ist meiner Meinung nach zu begrüßen.

Denn Remakes werden in der Regel nur von Klassikern produziert.
Demnach hat unser einst so verrufenes und belächeltes Hobby, es geschafft, Klassiker hervorzubringen. Etwas, das es fast auf eine Stufe mit anderen, weitaus älteren, Medien stellt.
Einer dieser Klassiker, um den es hier eigentlich geht, ist Shadow of the Collossus.
Seinerzeit für die ehrwürdige Playstation 2 veröffentlich ist es das einzige Spiel, das man auch heute noch, nicht unter 30 Euro bekommt.
Wobei sich jeder Euro lohnt, denn.... und hier lehne ich mich weeeeit aus dem Fenster:
Es ist das beste Spiel, das ich je unter die Finger bekam!
Jawoll, das ist so.
Aber was ist so besonders an Shadow of the Collossus?
Diese Frage ist nicht so einfach zu beantworten wie man glauben mag.

Die Geschichte dreht sich um einen jungen Mann...auf einem Pferd.
Auf diesem Pferd trägt er die leblose Gestalt seiner Geliebten und bringt sie zu einem Tempel, von dem er sich anscheinend Heilung erhofft.
So reitet er durch kollossale Landschaften, Berge und Täler wechseln sich mit weiten Steppen und längst vergessenen Ruinen ab.
Man bekommt das Gefühl, dass er schon sehr lange geritten ist, allein um seine Liebe zu retten.
Im Tempel angekommen erwartet ihn ein leerer Altar und eine Art Vision.
Diese erzählt ihm in einer fremden Sprache (es gibt Untertitel, denn es ist weder Englisch noch Japanisch, noch irgendetwas anderes, was der Normalsterbliche erkennen kann) von 17 Kolossen. Wenn er diese tötet, dann gibt es für ihn die Hoffnung, seine Geliebte wieder zusehen.
So kommt es, dass der Spieler in den Körper des jungen Mannes schlüpft und sein Pferd besteigt.
Dann geht's los.
Die Steuerung erinnert an Assassins Creed, nur wirkt sie präziser.
Genau wie in Assassins Creed oder Tomb Raider sieht man den Protagonisten von hinte. Auf dem Pferderücken zoomt die Kamera ein wenig heraus und man erkennt noch mehr von der herrlichen Landschaft....in welcher nichts lebt.
Nur der junge Mann, sein Pferd und die Kolosse. Mehr gibt es nicht.
Das ist wenig...ich weiß...aber es ist so geschickt und künstlerisch gelöst, dass es nicht langweilig wirkt, sondern eher einsam.
Und genau das soll der Spieler fühlen, Einsamkeit in der Weite der Landschaft. Er soll sich klein fühlen, gegen dieses riesenhafte Welt.
Diese Welt ist auch wirklich gigantisch und erstaunlich hübsch.
Genauso wie die Animationen. Wenn der junge Mann gegen eine Wand reitet, dann scheut sein Pferd. Dies wirkt derart realistisch, dass ich seltsamerweise immer eine leise Entschuldigung gemurmelt habe.
Alles sehr echt,....sehr traurig....und sehr Idyllisch.

Doch all das verblasst, sobald man den ersten Koloss zu Gesicht bekommt.
Groß wie ein Vierstöckiges Haus, schleppt er sich durch die Welt, nichts ahnend, dass der junge Mann auf dem Pferd die Aufgabe hat ihn zu fällen.
Der erste Koloss ist noch recht einfach, man rennt neben ihm her, springt ab und hält sich an der Behaarung seines Knöchels fest.
Danach klettert man nach oben. Dies alles ist eigentlich kein Gegner, es ist ein gesamter Kletterlevel, an dessen Ende man den wunden Punkt des Kolosses erreicht hat und sein Schwert hineinstößt.
Danach leitet das Schwert des jungen Mannes, das als Kompass dient, den Weg zum nächsten Koloss...und man muss mir hier glauben: es ist spannend!
Man mag sich das bitte HIER! anschauen...es lohnt sich, versprochen.

Nun kommen wir wieder zum Thema.... genau dieses Spiel, der Klassiker unter den PS2 Spielen, der Seinesgleichen sucht, bekommt ein Remake,... noch dazu vom selben Produzenten und für die Playstation 3!
Das kann nur gut werden!
So schaut's aus, Herrschaften!

Unfähige Königsmörder

2011-05-14T16:32:00.006+02:00

Haaach, was waren wir alle begeistert, als World of Warcraft rauskam.
Sowas hat's bisher noch nicht gegeben.
Eine riesige Welt mit tausenden Mitspielern....wie geil ist das denn?
Ganz schön geil, dachten sich die meisten und machten es zum unangefochtenen Online Rollenspiel Platzhirsch. 12 Millionen Spieler können nicht irren.
Und in der tat ist es bis heute das beste Online Rollenspiel auf dem Markt.

Aber Blizzard hat einiges an seiner Sicherheit verloren. Vorbei sind die Zeiten, in denen man sich zurücklehnen konnte, lecker am Pfeifchen des Erfolges ziehen und sich in Sicherheit wog.
Blizzard hat zu viele unfähige Königsmörder kommen und gehen sehen. Keiner von ihnen konnte WoW vom Thron stoßen.
Da scheiterten selbst der alte Conan und der Herr der Ringe Online. Aus einigen hätte was werden können, wenn da nicht die Mentalität "Wir patchen das später rein..." gewesen wäre.
So endeten viele Online Rollis als Bananenprodukt, das beim Kunden reift.
Doch der Kunde hatte irgendwann die Faxen dicke und wanderte wieder ab, und zwar zum Platzhirsch himself, eben World of Warcraft.
Ich bin selbst so einer, ausprobiert hab ich vieles, alles war die ersten Wochen sehr nett bis sehr toll...und dann ließ es nach.
Daraufhin fand ich mich wie von Geisterhand auf der Downloadseite von World of Warcraft wieder und PENG!...war ich wieder in den Fängen von Blizzard, und fühlte mich wohl.
Der Krug geht aber nur solange zum Brunnen, bis einer bricht...meistens ist das der Krug, ...mit Krug bin ich gemeint, und WoW ist der Brunnen.
Was soll ich sagen, ich konnte es einfach nicht mehr sehen.
So kam es, dass Rift sich in mein Herzlein schlich und seit 2 Monaten dort einen festen Platz hat, und das mit gutem Grund.
Es leistet sich keine Fehler. Es ist fertig, ein komplettes Spiel. Nix wird beim Kunden gereift, nix was versprochen war, wird nachgepatcht.
Die Jungs von Trion, die Rift fabriziert haben, leisteten ganze Arbeit.
Kein nennenswerter Bug trübt das geschehen.
Es scheint als haben die Programmierer, alle Online Rollenspiel Releases der letzten 5 Jahre beobachtet und daraus gelernt.
Denn hier wurde keiner der üblichen Fehler gemacht, oder verzweifelt versucht, dem Spieler eine andere Steuerung aufzuzwingen.
Es ist wie das gemachte Bett in einem neuen und schöneren, Haus, in dem alles da steht wo wir es erwarten.
Danke Trion, und ich ziehe meinen Hut!
So sieht's aus, Herrschaften.

GEE

2011-05-02T11:42:00.003+02:00

Tja, was soll ich sagen? Vor gut einem halben Jahr schreibe ich darüber, dass ich mein Gamestar-Abo gekündigt habe und lobe noch in den höchsten Tönen die verbliebenen Magazine GEE und Consolplus.
Und jetzt? Ist auch die GEE Geschichte.
Nein, nicht ganz: Ab Mai ist die Printversion eingestellt und es gibt nur noch eine via IPad/-Pod/-Phone und Android-Phone/-Pad lesbare Version.
Dazu noch (zumindest in derzeitiger Planung) zweimal im Jahr ein gedrucktes Sonderheft, dessen Inhalte mehr als vage sind - wie wohl auch das tatsächliche Erscheinen dieser Hefte eher fraglich ist.

Der Abonnent erhält quasi aus dem gezahlten Abo eben diese Sonderhefte, solange das Geld noch reicht. Oder auch nicht, wenn das Projekt zu Grabe getragen werden sollte.
Als "Sonderheft" ist auch diese letzte reguläre gedruckte Ausgabe bezeichnet und will, neben dem minimalen Test- und Gadgetteil "das Beste aus acht Jahren GEE" bieten und hat dazu sogar noch 32 Seiten mehr im Angebot.
Das ist natürlich eine Mogelpackung, bedeutet es doch nichts Anderes, als dass hier Texte aus alten Heften in schauderhafter Optik noch einmal nachgedruckt werden - ein ganz mieser Abschied von einer gedruckten Fassung und ganz sicher nicht geeignet, Lust auf eine elektronische Variante zu machen. Der Redaktion scheint das auch irgendwie aufgegangen zu sein, beginnt sie doch ihr Inhaltsverzeichnis mit den Seiten 08-15, so als ob sie selber noch einmal klarstellen will, dass hiermit das Abrutschen in die Beliebigkeit begonnen hat.

Ich habe mich ja schon mehrfach als Fan des haptischen Erlebnisses geoutet - ich will etwas in Händen halten, sei es ein (Computer-)Spiel, eine Film-DVD, ein Buch oder eben eine Zeitschrift.
Wahrscheinlich bin ich einfach zu alt, um mich in dieser Angelegenheit noch einmal so richtig umzugewöhnen, aber ich mag diese elektronische Distribution nicht.
Für mich ist das einfach eine Frage des Wertigkeitsgefühls; ein Buch, das ich auf einem elektronischen Lesegerät lese, fühlt sich für mich einfach nicht so gut an, wie ein echtes Buch, auch wenn der eigentliche Inhalt identisch ist.
Und eine Zeitschrift wie die GEE, die aufgrund ihrer Inhalte selbst nach drei bis vier Jahren immer noch lesenswert und darüber hinaus auch noch in Sachen Druck und Haptik wertig ist, wird in rein elektronischer Form ein Wegwerfprodukt.
Ich bedauere das sehr, aber für mich ist das Kapitel GEE damit abgeschlossen - sollten die angekündigten Sonderhefte tatsächlich noch erscheinen und inhaltlich ansprechend sein, werde ich sie mir natürlich zulegen, keine Frage.
Bis dahin hoffe ich sehr, dass es noch einmal eine echte, gedruckte Zeitschrift geben wird, die sich mit dem Medium Computerspiele erwachsen, kritisch und auch begeistert auseinandersetzt und in der Lage ist, mehr zu bieten als die reine Besprechung und Bewertung erschienener und die Ankündigung noch erscheinender Spiele.

Halt so, wie die GEE es tat. Ich würde sie kaufen.

Beseelte Marionetten

2011-02-07T09:46:00.005+01:00

Beziehungen hat man viele im Leben, einige kommen und gehen, andere halten sich fast ein Leben lang.
Zu den selbstgemachten Menschen hat man meist die intensivsten Beziehungen und die längsten.
Will sagen: Die eigenen Kinder.
Wie sieht das aber im Bezug auf die ganzen Avatare aus, die man im Laufe seiner Gamerlaufbahn zusammenklickt?

Das sind ja auch oftmals selbstgemachte Menschen(ähnliche Wesen).
Da gibt's wiederum zwei Lager.
Die einen hämmern die eigene Spielfigur in 5 Minuten zusammen, und die anderen passen akribisch jedes Detail an.
Dies ist in einigen Vertretern des MMO Genres eher Simpel gehalten (World of Warcraft sei da genannt mit seiner Handvoll Gesichter pro Rasse), und in wieder anderen seeeeeehr komplex (Eve Online, das seit Ende 2010 einen "lebensechten" Charakter Editor ins Feld führt).

Nun zur Frage: Sind die Avatare nur Mittel zum Zweck, also Werkzeuge oder der verlängerte Arm des Spielers in der Welt?
Oooooder sind sie beinahe beseelte Marionetten, welche die Spielwelt für den Spieler erleben?

Ich kann ab hier wohl nur für mich selbst sprechen...und bin, nach längerer Überlegung,... wohl einer der in der Grauzone zwischen den beiden Extremen existiert, aber eher zur besseelten Marionettenfraktion tendiert.
Ich statte nicht jeden Avatar mit einer erdachten Persönlichkeit aus und lebe diese im Spiel.
Es ist wohl eher so, dass ich mir einen Avatar zusammenklicke der mir angenehm und ähnlich genug ist, dass ich meist unbewusst das Erlebte auf mich beziehe.
So sage ich seltenst: "Gestern wurde Barney Shana in Eve Online abgeschossen...", ich sage stattdessen, dass dies MIR passiert ist.
In kleinen, unbewussten Schritten in die Spielwelt.
Wo soll das nur hinführen?...wahrscheinlich in die Matrix.
Und was ist, wenn sie nicht gelöscht werden?
Sausen dann bis in alle Ewigkeiten die Avatare durchs Netz, selbst,wenn die eigentlichen Eltern und Erschaffer schon lange das Zeitliche gesegnet haben?
Sehr wahrscheinlich.
Blizzard sagt zwar, dass die Spielercharaktere mindestens ein halbes Jahr erhalten bleiben, aber es wurden schon Fälle bekannt, in denen sich die User nach Jahren der Abstinenz wieder einloggten und fanden ihren Zwergenkrieger in genau derselben Kneipe wieder, wo sie ihn seinerzeit ausgeloggt haben.
Doch letztenendes sind es nur Marionetten in die wir unsere Wünsche und Hoffnungen legen und die, im Gegensatz zu den meisten von uns, die Heldentaten vollbringen dürfen, die uns verstellt sind.
So schaut's nunmal aus, Herrschaften!

R.I.P. Gamestar-Abo

2010-10-15T10:22:00.006+02:00

So, das war es dann.
Das Gamestar-Abo ist zum nächstmöglichen Zeitpunkt gekündigt, Rückerstattung des Geldes für die bereits bezahlten, aber noch nicht hergestellten Hefte auf mein Konto inklusive.
Eigentlich war die Gamestar ja immer so eine Art Fixstern am Computerspielehimmel - immerhin mehr als neun Jahre (seit der Zwangsumstellung von der damals eingestellten PC-Player auf das GS-Abo) bis heute habe ich sie abonniert.

In letzter Zeit ist der Stern aber dramatisch schnell gesunken - die Tests wurden banaler, die Inhalte austauschbar und mittlerweile ist die GS an einem Punkt angekommen, an dem die eigene Website mehr von allem bietet - mehr Tests, mehr Specials, mehr News (leider nicht mehr Qualität, aber dafür kostet es ja nichts).
Lustigerweise gibt das sogar die eigene Redaktion zu.
Warum dann noch ein Heft kaufen? Soo sehr schätze ich die "andere Nutzungsform von Informationen" (auf gut deutsch: ich kann das Heft auf dem Klo lesen) nun auch nicht, als dass es mir monatlich 5,50 Euro wert wäre.
Dazu kommt noch, und das ist der eigentliche Genickschuss, dass die Inhalte einfach immer unterirdischer werden - als Beispiel sei etwa die aktuelle unsägliche, aber nichtsdestoweniger dreiteilige Reportage zum Thema "warum der PC soviel besser ist als jede Spielekonsole" genannt.
Aaaber die Spieletests, die reißen es doch raus, oder?
Leider nein.
Zum einen sind viele Tests auf der Website umfangreicher bzw. erscheinen überhaupt nur da. Zum anderen frage ich mich tatsächlich immer häufiger, ob die Menschen, die da schreiben, das tatsächlich schon seit mehreren Jahren hauptberuflich tun, oder ob man aufgrund einer gewissen Lustlosigkeit der Mitarbeiter nicht einfach ein paar Siebtklässler zum Verfassen der Testberichte zwangsrekrutiert hat.
Anders kann ich mir kaum erklären, wie Texte wie etwa die Vorschau zu "Red Dead Redemption" von Petra Schmitz zustande kommen, der zum einen billig zusammen gestoppelt wirkt, zum anderen auch noch mit einer Wortwahl glänzt wie aus dem Duden für Grundschüler. Als Beispiel nehme ich hier einfach mal das hübsche Wörtchen Pferd - ein Tier, das im Western nunmal häufiger auftaucht.
Und damit man nicht zweimal Pferd schreiben muss, wird also der Thesaurus für Grundschüler bemüht und damit resultiert danmn das Ganze in folgenden hübschen Alternativbezeichnungen:
Klepper, Apfelfabrik, Hottehüh, Gaul und Ähnlichem.
Grauslig! Muss ich nicht wirklich haben. Nicht mal auf dem Klo.

Damit ist das Thema Gamestar für mich abgeschlossen und ich beschränke mich künftig auf den Kauf von GEE und Consol plus, die eine, weil sie erkannt hat, dass eine Zeitschrift zum Thema PC-und Videospiele mehr leisten kann, als nur anzukündigen, welche Spiele in den nächsten 20 Monaten eventuell erscheinen und auch mal über Themen fundiert berichtet, die andere gerne ausblenden, die andere, weil sie einfach ein klassisches Multiformatmagazin ist, dessen Redakteure ansprechend schreiben und in das sich sogar gelegentlich auch der eine oder andere Blick über den Tellerrand einschmuggelt.

Der gute Pod

2010-08-01T08:35:00.007+02:00

Bloggen ist schon beinahe so normal geworden, dass es fast jeder auf die eine oder andere Weise tut.
Ist ja auch keine sonderlich große Herausforderung, denn alles, was man brauch ist ein PC und eine Internetverbindung. Manchmal reicht auch ein Smartfone.
Die Momentane Königsdisziplin (abgesehen von den meist schlecht produzierten Videoblogs auf Youtube) sind Podcasts.
Podcasts sind wie Stammtischgespräche im Streaming oder MP3 Format.
Und auch hier gilt dasselbe, was bei Stammtischgesprächen gilt:
"Lausche dem, der Ahnung hat, und ignoriere den, der Unfug quatscht."

Man trenne also die Wichtigtuer von den unterhaltsamen Fachleuten.
Das hatte ich ja in einem der früheren Postings schon angesprochen, dass es gute und ....weniger gute Podcasts gibt.
Allerdings hat mich der Herr Falcon gefragt, ob man nicht einen Podcast Bericht, oder Test oder Leitfaden verfassen könnte.
Also nun starte ich in lockerer Folge, zusammn mit dem oben genannten Herrn Falcon, die Podcast Testreihe.
Mein erstes Opfer ist, wer hätte es gedacht:

Gamers with Jobs

Die Seite von Gamers with Jobs gibt es seit mittlerweile knapp acht Jahren, und seit nunmer fast 250 Folgen (eine pro Woche, immer Mittwochs u.a. über ihre Seite und iTunes kostenlos downloadbar) der wohl konsistenteste Podcast im Gaming Bereich.
Und die seelenvollste Gaming Seite im Netz.

Die Jungs sind glasklar zu verstehen. Das liegt zum einen daran, dass sie gutes Equipment, und gescheite Mikrophone benutzen (nicht wie diverse andere die über Headset die Aufnahme machen und klingen wie ein Mitschnitt per Diktiergerät), und zum anderen, dass sie ein überaus gut artikuliertes, unvernuscheltes Englisch sprechen. ...und hier klinken sich die "...hab aber kein Bock, was englisches zu hören" - Leute aus,...und verpassen etwas.

Gestartet wurde all das von Shawn Andrich und Sean Sands. Ersterer Kanadier, letzterer Amerikaner. Beide schreiben, oder schrieben seit einer halben Ewigkeit für "The Escapist" und diverse andere Online Publikationen. Will sagen: Die Herren wissen wovon sie sprechen.
Verstärkt werden sie durch diverse Mitbewohner ihrer überaus freundlichen Community.
Zu nennen wären da einige, ich beschränke mich aber auf ein paar wenige.
Also da wären:

Julian "Rabbit" Murdoch - Freischaffender Autor (u.a. bei Gamespy), der immer wieder spannende Interviews einbindet und beinahe eigenhändig (ok, Sands und Banks haben geholfen) meinen Glauben an die Intelligenz der Amerikaner wieder hergestellt hat.

Rob Borges - Schauspieler und Stuntman, der sich herrlich über alles Aufregen kann, was mehr Geld oder Freiheiten kostet als es nötig wäre.

Cory Banks - Sitzt in Seattle und arbeitet ....irgendwas mit "Werbung und Facebook", ist twittersüchtig und der größte Streetfighter Fan Jenseits des Polarkreises.

Lara Crigger - keine Ahnung, was die junge Dame treibt, aber auch sie hat unglaubliche Ahnung der Matterie und weiß sich sehr gut gegen die Jungs u behaupten.

Alan "Pyroman" Cook - Der jeden Freitag ein völlig unbekanntes und extrem abgedrehtes Spiel auf der Website vorstellt.

Das großartigeste ist wohl der Humor. Andrich und Sands allein sind grandios und ich würde Geld bezahlen, beide zusammen auf einer Bühne zu sehen. Dass sie mit all den anderen so gut funktionieren, und Spaß haben, ist ein unglaublicher Bonus und gibt dem ganzen eine, in Podcast Sphären, nicht gekannte Leichtigkeit.

Noch eine spannende Eigenheit von Gamers with Jobs, sind die Gäste und Interviews.
Die Interviews werden meistens von Rabbit geführt. Rabbit hat in den letzen zwei Jahren Leute wie Sid Meier (Civilization, Pirates), Tim Shafer (Monkey Island, Brütal Legend) und ähnlich hochkarätige Gesprächspartner über die Industrie, ihre Spiele und das Leben an sich ausfragt.
Noch besser wird es allerdings, wenn die Gäste sich dazu bereiterklären, einfach zwei Stunden zu opfern und über Skype am Podcast teilzunehmen.
Dabei waren bisher:
Ken Levine, auf dessen Mist Bioshock gewachsen ist.
Jason Kapalka, Mitbegründer von Popcap.
Jeff Green - ehem. Games for Windows Magazine Chefredakteur.
Blair Fraser - von Ironclad Games, und Designer von Sins of a solar Empire
...und viele mehr.
Dies alles macht einen der besten Podcasts aus, der im Moment im Netz zu haben ist.
Aber das beste an dieser Geschichte: Nach 2 oder 3 Folgen hat man das Gefühl, man sitzt einfach mit Kumpels zusammen und hört ihnen zu.
So schaut's aus, Herrschaften.

Was mir schon seit einiger Zeit auf dem Herzen liegt......

2010-07-12T17:37:00.003+02:00

Mony, Mony

2010-07-08T12:04:00.001+02:00

So, jetzt stellen Sie sich mal bitte vor, Sie hätten ein Auto gekauft.
Großes Auto, schön anzusehen, lässt sich toll fahren.
Sie fahren damit auf der Landstraße und auf der Autobahn. Macht mächtig viel Spaß. Und jetzt denken Sie sich, dass man gemeinsam doch noch vielmehr Spaß hätte und wollen den Lebensabschnittspartner Ihres Vertrauens auf dem Beifahrersitz mitnehmen.
Und stellen plötzlich fest: Das Ding hat gar keinen Beifahrersitz!
Aber der Händler Ihres Vertrauens teilt Ihnen jetzt mit Verschwörermiene mit, dass es doch gar kein Problem sei. Man könne nämlich den Beifahrersitz nachrüsten. Kostet nur etwa ein Viertel des Kaufpreises extra.
Absurde Idee?
Im Autosektor vielleicht schon, im Bereich der Software scheint das aber so langsam Gang und Gäbe zu werden.

Jüngstes Beispiel: Battlefield Bad Company 2 aus dem Hause Electronic Arts, schon seit langem ein Meister darin, dem ~~dummen~~ bereitwilligen Kunden durch wohl dosierte Zusatzhäppchen regelmäßig wieder einmal ein Scheinchen aus der Brieftasche zu zaubern.
Da gibt es auch einen Coop-Modus. Macht vermutlich sogar richtig Laune. Aber kostet satte 10 Euro extra. Zusätzlich zum nicht gerade niedrigen Anschaffungspreis des Spiels.
Das Spiel macht fraglos eine Menge Spaß, insoweit kann ich dem Herrn Womble absolut zustimmen.
Aber kurz nach Erscheinen fing EA dann an, kleine Zusätze anzubieten, gegen Geld, selbstverständlich.
Zum Beispiel das Freischalten aller Klassen mit allen Fähigkeiten in einem Rutsch.
Ein absolutes Unding, wie ich finde.
Auch wenn der Herr Womble zurecht meint, dass man mit den freigeschalteten Gerätschaften ja auch erst einmal lernen muss, umzugehen, empfinde ich das als massive Balancestörung.
In etwa so, als ob Blizzard jetzt beschließen würde, gegen einen ordentlichen Aufpreis statt eines Level-1-Charakters in WoW gleich mit einem Level-80-Paladin mit vollständigem T3-Rüstungsset loslegen zu können.
Der Aufschrei wäre berechtigter Weise gigantisch. Natürlich kann man solche Charaktere schon jetzt kaufen und manch einer tut das auch. Aber laut Blizzards Nutzungsbedingungen ist das verboten und wer es trotzdem tut riskiert eine Accountlöschung.
EA hingegen verkauft sogar selber. Übrigens sind das keine neuen Items, die vielleicht aufwendig hätten programmiert werden müssen - neinnein, die ganzen Features sind schon auf der Spieledisc drauf, ich muss nur dafür zahlen, will ich sie schneller nutzen.

Wäre Battlefield ein kostenloses Onlinegame, dessen Hersteller vom Verkauf der Ingame-Items leben, hätte ich absolut Verständnis dafür, aber EA verkauft ja schon die Ausgangssoftware zu einem gesalzenen Preis. Und selbst die kann ich schon nur als Erstkäufer vollständig nutzen, weil die - selbstverständlich auch schon direkt auf der Disc befindlichen - Extra-Maps nur per VIP-Code verfügbar sind. Und den habe ich entweder als Erstkäufer oder aber kann ihn, wenn ich denn das Spiel frecherweise gebraucht kaufte, gegen einen kleinen Aufpreis von etwa 15 Euro bei EA erwerben.
Aus Unternehmenssicht ist das natürlich bei etwa 5 Millionen abgesetzter Spiele eine Goldgrube, aus Spielersicht einfach nur eine Unverschämtheit.
Denn hier wird keine Mehrleistung geboten. Der Erstkäufer nutzt den Onlinemodus nach dem Verkauf ja zwangsläufig nicht mehr und der Zweitkäufer kann ihn nur nutzen, wenn er ihn nochmal bezahlt.
Um auf das hübsche Autobeispiel vom Eingang zurückzukommen: Das ist so, als ob ich einen Geländewagen gebraucht kaufe und dann dem Autohersteller nochmal ein Viertel des Kaufpreises zahlen muss, damit er die Geländeoption, die nur dem Erstwagenkäufer zur Verfügung steht, auch für mich wieder freischaltet.
Das ist, wie gesagt, alles nicht illegal, aber unverschämt ist es trotzdem.
Und mir als Kunden, der weder in der Lage noch Willens ist, mittels technischer Manipulationen das Spiel vollständig nutzen zu können und daher entweder die Spiele neu kaufen oder aber den VIP-Pass nachkaufen muss, bleiben nur zwei Möglichkeiten:
Ich schlucke die Kröte und zahle oder ich kauf einfach keine Spiele mehr, die ein solches Geschäftsmodell nutzen. Es ist ja nicht so, als ob es nicht genug andere gute Spiele gäbe.
Für mich ist die Entscheidung relativ einfach, aber wenn genügend andere brav zahlen, werden über kurz oder lang auch andere Spielefirmen das Geschäftsmodell übernehmen.
EA mag zwar kreativer Vorreiter in Sachen Beutelschneiderei sein, aber die anderen Firmen sind auch keine Engel.

Bleibt mir also nur, zu hoffen, dass EA kräftig auf die Nase fällt.
Allein, der rechte Glaube daran fehlt mir doch ein wenig.

Der Meisterdieb

2010-07-02T14:46:00.002+02:00

Im Jahre des Herrn 2004 kam ein Freund zu Besuch.
Garrett war sein Name und er blieb einige Wochen.
Der Gute kostete mich dereinst satte 49 Euronen. Und das, Herrschaften, war er auch wert.

Garrett kam in der Verpackung des Pc Spieles "Thief: deadly shadows" daher, und war, bzw. ist, der 3. Teil der Thief Reihe.
Ein fieser Schleicher von dem der alte Sam Fisher noch was lernen könnte.
Der Garrett hat nämlich, wie keiner vor ihm, Glanz auf dem Hammer. Genredefinierenden Glanz.

Mit keinem anderen Schleicher bin ich lieber zum düsteren Werke gegangen. Vergesst all die Solid Snakes und Tenchu Brüder, Garrett ist der Stealth-König.
....in meinen ein wenig verblendeten Augen jedenfalls.

Und wie so oft stellt sich die Frage: warum erzählt er das dem Internet?
Es ist so einfach wie genial: die Antwort lautet STEAM.
Die Herren von Valve bzw. Steam haben Summersales am Start und das verhalf mir zu einem unverhofften aber erfreulichen Wiedersehen mit dem verschollenen Kumpel.
(Garrett ist auf einem meiner diversen Umzügen abhanden gekommen....ist halt ein Schleicher)
...und der ganze Spaß hat mich nicht mal 2,50€ gekostet.
Das beste ist allerdings, dass er sehr gut gealtert ist.
So isser der gute Garrett.
Auf seine spielerischen Vorzüge mag ich gar nicht eingehen, da mag man gamespot oder einschlägige Seiten im Internetz bemühen.
Was beinahe noch spannender als die atemlose Schleicherei ist, das ist die unglaublich gut realisierte Story.

Ohne zuviel verraten zu wollen: Garrett deckt eine Verschwörung auf, deren Ausmaße zarte Watergate Qualitäten annehmen. Er dringt in Geisterschiffe und versunkene Zitadellen ein, und kommt einem Untier auf die Spur.
Das mit dem Untier ist das gruseligste was ich je gespielt habe.
Geschichten um "the Hag", das alte graue Weib, tauchen schon früh im Spiel auf. Dass es Kinder frisst und nie altert, aber schon immer alt war, ist bekannt.
Eine seiner Spuren führen in ein altes Kinderheim, das auch als Irrenanstalt genutzt wurde und später fast ausbrannte.
Garrett trifft dort auf den Geist eines Kindes das über das alte Weib berichtet.
Durch dieses, nur vom Mondlicht erhellte Waisenhaus zu schleichen und bei jedem Geräusch und jedem Schatten an der Wand zusammenzuzucken ist eines der Highlights....nicht nur von Thief, sondern von einem ganzen Genre.

Wer also Zeit, Lust und nerven hat, der sollte sich dieses Juwel nicht entgehen lassen.
Steam-Sale hin oder her, schlagt zu, Herrschaften.

Battle viel...

2010-06-09T20:26:00.001+02:00

Ja....ich habe Red Dead Redemption. Ja, es ist herausragend genial. Ja, ich werde sicher was drüber schreiben....nein, nicht jetzt.

Warum? Weil ich an Battlefield: Bad Company 2 momentan soooooo viel mehr Spaß habe.
Weil mir auf den komplett zerstörbaren Schlachtfeldern, im Multiplayer Modus, das Adrenalin bis zur Hutkrempe steht.
Weil nichts berechenbar ist. Weil keine KI der Welt einen oder 15 menschliche Gegner ersetzen kann.
Weil mich das Belohnungssystem mehr fesselt, als das von Modern Warfare 2.
Hatte ich schon erwähnt, worum es sich dreht? Oh...

Battlefield: Bad Company 2 ist ein Egoshooter. Wie wir ja alle wissen: Teufelswerk in digitalem Format.
Macht aber den meisten trotzdem Spaß.
Das liegt an der realistischen, aber nicht bierernsten, Umsetzung.
Denn, wo ein Modern Warfare 2 einen Michael Bay Film imitiert....und das gut, aber ohne eine eigene Seele oder ein Quentchen Humor, sieht das bei BF: BC2 anders aus.
Man ist kein unschlagbarer Einzelkämpfer unter anderen unschlagbaren Einzelkämpfern.
Der Spieler ist im Singleplayer Modus Teil einer 4 Mann Einheit und seine drei Mitstreiter sind alles andere als seelenloses Beiwerk.
Die Jungs unterhalten sich, treiben die Story voran (die so erfrischend von dem Afghanistan Einheitsbrei abweicht, der zu nah an den wahren Begebenheiten ist, um wirklich Spaß zu machen).
...und sie plaudern. Ohne Übertreibung: ich habe mir bei einigen Dialogen, die nebenher vom Stapel gelassen werden, beinahe in die Hose gemacht...natürlich vor Lachen.
Die deutsche Synchronisation steht dem original in nichts nach und ginge auch als seltsames, aber unglaublich witziges Hörspiel durch.
Das alles fällt aber kaum auf, denn es gibt optisch viel zu bewundern.
Das fängt bei nächtlichem Dschungel an und hört bei zerbombten Industrieanlagen auf.
Und hier gehen wir wieder zum Multiplayer, weil dies der wahre Star ist und es da genauso Klasse aussieht.
Auch hier gibt es auf den riesigen Karten eine Landschaftsvielfallt die ihresgleichen im Genre sucht.
Dschungel, Wüste, Arktis...alles da...Mittendrin immer einige Siedlungen oder Städte. Und die kann man in Schutt und Asche legen, denn jedes Gebäude ist zerstörbar. Sei es mit einem Granatwerfer, einer Bombe oder mit dem Bordgeschütz eines Blackhawk Helikopters, man kriegt alles kaputt...und das macht sooooo viel Spaß.
Nebenbei bringt es auch eine gewisse Dynamik ins Spiel, weil sich so niemand lange hinter einer Wand verstecken kann.
Irgendwann ist die Wand weg und man steht im freien.
Die Karten sind groß, die Transportmittel vielseitig, aber man fühlt sich nie verloren. Das Spiel lässt den Spieler nie im unklaren, was gerade zu machen ist und wo es gerade zur Sache geht.

Wenn man das zeitliche segnet, was gern mal passiert, dann nutzt man die Tatsache, dass man meist als 4 Mann Trupp unterwegs ist. Oder besser gesagt, zu einem solchen gehört. Man kann bei jedem seiner 3 Teamkollegen wieder ins Spiel einsteigen und spart sich so lange Laufwege. Großartige Idee.

Es gibt noch eine Sache die Battlefield extrem gut macht. Der Sound.
Wenn's rappelt, dann aber richtig. Selbst normale Fernsehlautsprecher werden mit derart wuchtigen Explosionen bedient, dass man meinen mag, man sitzt in einem oben erwähnten Michael Bay Film.
Die eigenen Schusswaffen, und derer gibt es eine ganze Menge unterscheiden sich im Klang und man ist nach kurzer Zeit sogar dazu fähig zu erkennen womit man beschossen wird.
Das ist mir recht schnell aufgefallen, obwohl ich auf den Sound gaaaaanz selten achte.

Man könnte nun meinen, dass Battlefield das rundum Sorglos Paket für online Shooter Jünger ist....und ich würde sogar sagen:
Ja, Herrschaften, genau das ist es!

Wake me up, before you gogo

2010-06-04T16:49:00.006+02:00

Das Gefühl dürfte bekannt sein: Du sitzt vor Deinem Bildschirm, links oben zwinkert Dir der Cursor verführerisch zu, Du holst noch einmal tief Luft und dann - nichts.
Kein Wort will sich aus Deinen Fingern lösen, Du zermarterst Dir krampfhaft das Hirn auf der Suche nach Sätzen, aber da, wo eigentlich ein Quell überbordernder Phantasie sein sollte, ist nur eine leere Ödnis.
Keine große Sache, wenn Du nur zum Spaß schreibst. Dann machst Du einfach etwas anderes - mähst den Rasen, kaufst lustige Dinge oder gehst zur Arbeit.
Was aber, wenn das genau Deine Arbeit ist, Texte schreiben? Oder Geschichten? Oder ganze Romane?

Dann ist das eine ziemlich unschöne Situation.
Und in genau so einer unschönen Situation steckt gerade Alan.
Alan Wake ist Schriftsteller, keiner mit Ambitionen auf den Literaturnobelpreis, eher Horrorgeschichten à la Stephen King und so'n Zeugs.
Dummerweise hat er seit zwei Jahren nichts mehr geschrieben. Sein Verleger wird unruhig, sein Agent wird unruhig und er selbst natürlich auch.
Also beschließt er, gemeinsam mit seiner Frau in das idyllische Nest Bright Falls zu reisen um dort den Kopf einfach mal vom alltäglichen Stress in der Großstatdt frei zu bekommen.
Ein Fehler, wie sich bald herausstellen wird...

Don't fear the dark

Zu Beginn, bei Tageslicht, ist Bright Falls eine schnarchige Kleinstadt mit dem obligatorischen schnarchigen Kleinstadtpersonal - die völlig in Mr. Wake vernarrte Kellnerin des örtlichen Diner, die nervigen, aber gutmütigen Besoffenen, die seltsame alte Dame, die Alan vor der Dunkelheit warnt, als er gerade einen Gang mit defekter Deckenbeleuchtung betritt, um den Schlüssel des von ihm angemieteten Ferienhäuschens abzuholen.
Ach ja, und die nicht minder seltsame andere alte Dame, die ihm dann den Schlüssel und eine Wegbeschreibung zur Hütte in die Hand drückt, weil der Vermieter plötzlich erkrankt sei und dies deswegen nicht selber übernehmen könne.
Noch seltsamer, dass gerade in dem Moment, in dem Alan und seine Frau losfahren, der Vermieter auf die Straße stürzt und ihnen nachruft, dass sie doch noch gar nicht ihren Schlüssel in Empfang genommen hätten.
Schade nur, dass die beiden das nicht mehr hören...
In der Hütte angekommen, gibt es gleich einen handfesten Streit zwischen Alan und seiner Frau, weil diese ohne Alans Wissen einen ortansässigen Psychiater kontaktiert hat, der auf die Therapierung von Künstlern spezialisiert ist.
Alan stürmt zornig aus dem Haus in die herannahende Dämmerung.
Doch kaum ist er ein paar Schritte vom Haus entfernt, hört er seine Frau verzweifelt um Hilfe rufen. Er stürzt in die Hütte zurück und sieht gerade noch, wie seine Frau im die Hütte umgebenden See untertaucht.
Alan springt hinterher, wird ohnmächtig und als er wieder erwacht, sitzt er in einem Unfallauto mitten in einem finsteren Wald. Seine Frau ist verschwunden und ihm fehlen sieben Tage.
Alan macht sich also auf die Suche.
Und damit beginnt die Geschichte.

Mittendrin, statt nur dabei

Richtig, bis dahin war es nur Vorgeplänkel zu dem Zweck, den Spieler mit der recht eingängigen Steuerung vertraut zu machen und in die Geschichte zu ziehen.
Noch vor der Ankunft in Bright Falls bekommt man übrigens schon einen Vorgeschmack auf das, was einen im späteren Spiel erwartet. Man lernt in einem gut gemachten Tutorial, mit den beiden wichtigsten Hilfsmitteln umzugehen, nämlich einer Taschenlampe (später gibt es auch stärkere Lichtquellen) und einem Revolver (später gibt es, man ahnt es schon, auch stärkere Waffen).
Die in zahlreichen Varianten auftretenden Gegner zu besiegen, ist eigentlich ganz einfach - erst mit der Lichtquelle anstrahlen, dann, wenn die Gegner durch das Licht geschwächt sind, zwei bis drei Schüsse auf sie abgeben und weiter geht es.
Alan Wake steuert sich dabei wie ein klassisches Third-Person-Actionadventure, greift aber bei den Kämpfen in die Trickkiste.
Dummerweise haben Taschenlampenbatterien nämlich die fatale Eigenschaft, irgendwann einmal leer zu sein, so dass man ständig Reservebatterien in der Hinterhand haben sollte. Gleiches gilt für die Waffen - sind sie erstmal leergeschossen, ist man bis zum Ende des Nachladevorgangs hilflos.
Die Kombination dieser beiden Elemente sorgt oft genug für schweißnasse Hände, insbesondere, wenn die Musikuntermalung dem Spieler klar macht, dass irgendwo wohl noch ein Gegner steckt, der sich jederzeit auf einen stürzen könnte.
Dass die Gegner das überhaupt schaffen, liegt an der brillanten Grafik. Der nächtliche Wald, in dem große Teile der Geschichte spielen, ist finster, dicht bewachsen und von Nebelschwaden durchzogen. Und aus genau diesem Nebel schälen sich die Bösewichte heraus, wirken wie organische Bestandteile des Nebels und zerstauben, wenn man sie besiegt hat, wie die Asche eines verbrannten Blatt Papiers. Das Spiel bleibt dabei angenehm unblutig; Splatterfreunde werden hier definitiv nicht glücklich.
Wen das nicht stört, der bekommt mit Alan Wake ein faszinierendes Stück erwachsener Unterhaltung präsentiert (USK-Freigabe ist ab 16), das inszeniert ist wie eine Fernsehserie mit fünf Folgen, einschließlich Cliffhanger zum Ende und einem "Was bisher geschah" zu Beginn jeder neuen Folge.
Die Geschichte ist zwar linear erzählt, aber es gibt abseits des eigentlichen Handlungsrahmens eine Menge Dinge zu entdecken.
Natürlich die obligatorischen Waffen, Munition und Taschenlampenbatterien am Wegesrand, aber auch gut versteckte Sachen wie Thermoskannen (warum auch immer), Waffendepots, die man nur findet, wenn man die Umgebung nach hellgelb fluoreszierenden Stellen absucht und Seiten eines manuskripts, das zwar offensichtlich von Alan Wake stammt, bei dem er sich aber nicht erinnern kann, es geschrieben zu haben.
Nicht versäumen sollte man auch, regelmäßig Fernsehgeräte und Radios einzuschalten - ersteres zeigt regelmäßig Folgen einer an "Twilight Zone" erinnernden Fernsehserie, in letzterem läuft neben sehr guter Musik auch immer wieder einmal eine Radio-Talkshow mit Anrufern und einem Moderator, dessen Bemerkungen immer wieder die Handlung zu kommentieren scheinen.

Look and feel

Wie sieht es denn nun aus? Grundsätzlich toll, insbesondere der Wald in der Nacht wirkt sehr organisch und vermittelt hervorragend das Gefühl, einsam und bedroht zu sein.

Sehr schön zu erkennen - Landschaftsveränderungen im Laufe des Tages (via imageshack.us)

Die Grafik am Tag kann leider nicht so ganz mithalten; manche Animation wirkt etwas hölzern, Lippenbewegungen sind selten synchron zum gesprochenen Text und zumindest ich könnte keinen Gegenstand festhalten, hielte ich meine Hände so, wie der Herr Wake es tut.
Die lange Entwicklungszeit von fünf Jahren fordert hier schon ihren Tribut, insgesamt sieht es aber trotzdem sehr schön aus, und wenn erst einmal ein irrer, schattenhafter Holzfäller mit der Axt auf Alan losgeht, hat man ohnehin keine Zeit mehr, darauf zu achten, wie der gerade seine Taschenlampe festhält.
Die Sprachausgabe ist ganz ordentlich, ich hätte mir aber schon gewünscht, dass der eine oder andere Sychronsprecher mit etwas mehr Enthusiasmus bei der Sache wäre.
Sehr gelungen sind dagegen die Radio- und Fernsehsendungen.
Das Spiel ist übrigens auch in der englischen Importversion bei entsprechender XBOX-Einstellung komplett in deutscher Sprache, so dass man beruhigt importieren kann, auch wenn man des Englischen nicht mächtig ist.

To buy or not to buy

Sollte man es sich denn jetzt kaufen?
Fans von Survivalhorrorspielen, die verschmerzen können, dass hier mal keine Köpfe per Schrotflinte entfernt werden, sollten auf jeden Fall das Portemonnaie zücken.
Freunde intelligent erzählter Geschichten ebenso.
Genau wie all diejenigen, die schon immer einmal eine Geschichte wie von Stephen King ausgedacht nicht nur lesen, sondern auch spielen wollten.
Selbst Lovecraft-Fans sollen im Laufe der Geschichte zu ihrem Recht kommen, sagt man.

Wer sich zu einem der genannten Personenkreise zählt: Kaufen!
Es lohnt sich!

Alan Wake
Action-Adventure/Survival-Horror
Remedy/Microsoft
ca. 50,- € bis 65,-€ (limited Edition)

Arme wie Hirschkeulen

2010-04-14T09:01:00.002+02:00

Meine Kleidung ist eng, und feucht vom nächtlichen Nebel der über die Insel zieht. Ich bin allein, und niemand kann oder will mir helfen. Leise knarzt es zwischen den Segmenten meiner Panzerung wenn ich mich bewege. Sie ist kugelsicher, das macht sie aber schwer und unbeweglich.
Aber all das ist mir egal....ich bin Batman!

Ja, Herrschaften, Batman.
Ein anderer, düsterer und unrasierter Batman mit Armen so dick wie Hirschkeulen.

Vergessen ist der alberne Adam West aus der superbunt-albernen 70er Jahre Fernsehserie.
Vergessen ist Michael Keaton aus den Tim Burton Verfilmungen. Guuut die neuen Batmans mit Christian Bale sind schon recht düster und nehmen sich ein wenig ernster.

Ernst ist ein gutes Thema, denn in BATMAN: ARKHAM ASYLUM wurde alles ernst genommen. Das fängt bei der grafischen Gestaltung an, die so gut aussieht, dass einem die Luft wegbleibt und endet bei der wirklich guten Story und den präzisen Dialogen.
Die Story wuchs auf dem berühmten Mist von Paul Dini, der unter anderem die Story der Fernsehserie LOST mitverantwortet und die Dialoge werden im englischen gesprochen von der Belegschaft der preisgekrönten Batman Zeichentrickserie, in der z. B. Mark Hamill ( jawoll, Luke Skywalker) dem fiesen Joker seine Stimme in den Hals legt.
Die deutsche Version ist ähnlich gut besetzt. Allen voran Batman, der von David Nathan, der Johnny Depp Stimme, sehr echt und vor allem kernig vertont wurde.

Die Handlung steigt ein, als Batman den Joker im Batmobil in die Psychiatrie Arkham bringt. Der Fledermausmann vermutet einen fiesen Plan, das sagt er auch frei raus, denn der Joker hat anscheinend nach 2 oder 3 Schlägen auf die Glocke alle Viere von sich gestreckt und hat sich mitnehmen lassen. Anders als sonst, das findet der Batman sehr seltsam und begleitet auch das Sicherheitspersonal noch so weit wie er mit darf.
Dies ist Klasse aufgemacht in einer interaktive Sequenz, in der man als Batman neben der Jokersackkarre her läuft.

Da ist der gute Grinsemann draufgeschnallt, damit er nix anstellt. Irgendwann machen sie ihn los und Batman darf nicht weiter, weil er unter den Insassen nicht sonderlich beliebt ist.
Natürlich ist das der Moment in dem Joker sich losreißt und sich sein fieser Plan abzeichnet. Er übernimmt die Psychiatrie und öffnet alle Zellen.

Das wiederum findet Batman nicht sonderlich prickelnd und macht sich auf dem Scherzkeks noch die eine oder andere Rechte reinzuwuchten.

Reingewuchtet wird ordentlich, denn das Kampfsystem ist herrlich einfach und doch komplex.
Zum Gameplay kann man nur sagen: Batman ist nahe an der Perfektion.
So dicht an der Action und an der Story ist man selten.
Allerdings wird Arkham Asylum keine Batman-Hasser umstimmen.

Die Frage wie man sich fühlt, wenn man in der Story versinkt und die Steuerung des ordentlich aufgepumpten Rächers in Fleisch und Blut übergeht?

Dafür kehren wir zurück zum Anfang.....

Meine Kleidung ist eng, und feucht vom nächtlichen Nebel der über die Insel zieht. Ich bin allein, und niemand kann oder will mir helfen. Leise knarzt es zwischen den Segmenten meiner Panzerung wenn ich mich bewege. Sie ist kugelsicher, das macht sie aber schwer und unbeweglich.
Aber all das ist mir egal....ich bin Batman!

Hölle, Hölle, Hölle

2010-03-27T09:47:00.002+01:00

Herrschaften, kein Verein ist von den Medien, will sagen: Bücher, Filme, und alle anderen Arten der Unterhaltung, so durch die Mystik-Mangel gedreht worden, wie die Templer.
Die armen Kerle haben abwechselnd die wildesten Schätze und den heiligen Gral am Start oder stecken in so ziemlich jeder Verschwörung mit unter der kuschligen Decke.
Diesen ersten Platz verteidigen sie seit Jahrhunderten gegen die Freimaurer.
Diese lustige Gemeinschaft hat's auch nicht leicht, denn: wenn's die Templer nicht waren, dann wird sofort auf die Freimaurer gezeigt und gerufen: "Die Freimaurer sind schuld ".

Nun ist es aber so, dass gerade diese beiden alteingesessenen Clubs die Welt retten werden.
Denn Dämonen werden über unsere Städte herfallen. Und zu allererst ist London fällig!
Jawoll, London! Endlich zeigt einer den komischen Briten wo der Bartel den Most holt, und es ist diesmal nicht Jamie Oliver.
Nein, es sind die eben erwähnten Höllenkreaturen.
Aaaaaber die kommen nicht weit.
Die Freimaurer haben nämlich zwischen den U-Bahn Stationen Londons Basen errichtet, für den Fall, dass die Invasion der Dämonen startet.
Woher die das wussten?
Natürlich gab's eine Prophezeihung, auch daran haben die fleißigen Handwerker gedacht.
Aber wer kämpft? Bob der Baumeister ist ja nicht so der kriegerische Kollege. Also, wen holten sich die Freimaurer ins unterirdische Boot?
Genau, die Templer! Die existieren noch, getarnt als Politiker, Banker....USW. Jedenfalls die oberirdischen Templer, denn es gibt einige fulltime Templer und die wohnen in den alten Basen und warten darauf, dass die Dämonen vorbeischauen.
Und das passiert, jedenfalls im nun beinahe 2 Jahre alten Spiel HELLGATE : LONDON.
Soooooo ein langes Intro für sooooo ein altes Game?
Alt, aber etwas besonderes, in jeder Hinsicht.
Gestartet wurde es von Flagship Studios. Die gibt's nicht mehr, aber dazu kommen wir noch. Flagship bestand aus alten Blizzard North Mitarbeitern, angeführt von Bill Roper.
Bill Roper hat einiges auf dem Kerbholz. Vor allem DIABLO, STARCRAFT und einen guten Teil von WORLD OF WARCRAFT.
Beeindruckende Karriere.
Der Bill dachte, er macht das nun alleine und startete, unter anderem mit Max Shafer einem der DIABLO Programmierer, die Flagship Studios in San Francisco.
Die Jungs und ihre Mannen werkelten satte 4 Jahre vor sich hin und hielten dann am Ende folgendes in Händen:

Einen First bzw. Third Person Shooter/Slasher(es gibt auch Schwerter) der mit DIABLO Machinismen daherkommt. Also es gibt viiiiiele Monster zu töten und viiiiiiiele Schätze/Rüstungen/Waffen zu sammeln. Nebenbei sind die Levels zufallsgeneriert, also man kann nie genau sagen, was nach der nächsten Ecke kommt.
Dies garniert mit einem unverbrauchten Setting und 6 spannend zu spielenden Klassen (Guardian, Schwertmeister, Hunter, Engineer, Magier und Beschwörer...all das in meinem schönsten mischmasch-Denglisch).
Plus einem Koop-Online MMO Ansatz, der Guild Wars nicht unähnlich ist.
Obendrein ist HELLGATE eines der allerersten Direct X 10 Spiele.

Dies macht HELLGATE: LONDON zum Vater von Borderlands....lasst euch nichts anderes erzählen, ihr lieben.

Diese Paket brachte der Bill dann mit Hilfe von Electronic Arts und Namco Bandai, zwei echten Giganten, in die Verkaufsregale, und es verkaufte sich recht gut.

Nun bildeten sich Gilden, Patches und Erweiterungen wurden angekündigt und die Zukunft sah rosig aus.
Dummerweise war noch nicht alles unter Dach und Fach und diverse Geldgeber sprangen ab.
Die japanische Firma Hanbit hielt die Rechte für den Asiatischen Raum und war auch einer der Hauptgeldgeber, leider kaufte sich eine andere Firma, T3, in Hanbit ein und änderte den Deal mit Bill Roper.
Dieser war zwar CEO aber so grundlegende Entscheidungen konnte er nicht allein treffen.
Hanbit bot einen einmaligen Handel an, im Sinne von "nur hier und jetzt", den Bill nicht annehmen konnte, da er allein war, und solche Entscheidungen nicht auf eigene Faust treffen konnte.
Kurz: Flagship war bankrott. Teils weil sie mit ihren Verhandlungen zu lange gewartet haben und ihnen das Geld ausging, teils, weil Hanbit übernommen wurde.
Der online Support wurde bald darauf eingestellt und die Server abgeschaltet.
Die Spieler guckten in die Röhre. Ich auch, da ich das Spiel gerade mit dem Herrn Scheibster gestartet hatte.

Aaaaber es gibt Hoffnung!
Was keiner geglaubt hätte: Hanbit hat erklärtt, dass HELLGATE noch 2010 wieder online spielbar sei, in Europe und Nordamerika.

Was da auf uns zu kommt, ist anhand der Website von Hanbit sichtbar. Es heißt: HELLGATE: TOKYO und wird, so meine Vermutung, HELLGATE: LONDON in seinem Kielwasser nach sich ziehen. Was mich persönlich zu einem freudigen Yeeehaaaa treibt.

Ende gut, alles gut? Scheint so. Bill Roper hat sich dafür eingesetzt, dass die beiden Teams von Hellgate und Mythos (was in Seattle programmiert wurde und ein Diablo Klon ist und nie von Flagship veröffentlicht wurde) bei Electronic Arts und Namco Bandai unterkamen. Einige arbeiten an diversen, zukünftigen Knallern. Das Team Mythos zog aus um allen anderen das fürchten zu lehren und kreierte das geniale TORCHLIGHT.
Bill Roper heuerte bei Cryptic an und half beim Start von Champions Online. Bill geht uns so schnell nicht verloren.

Das ist doch Grund genug für den bisher längsten Artikel auf "Die wollen nur Spielen", oder Herrschaften?

Kein Flash, aber ein Gordon

2010-03-17T20:06:00.002+01:00

Ich mach's gerade zum 3. mal.
Das erste mal war's neu und ungewohnt. Das zweite mal war's schon nicht mehr allein und in ungewohnter Umgebung. Und nun....

...Spiele ich Halflife 2 auf dem neuen Rechner, so er hält.
(das 2. mal war auf der Xbox 360 als Teil der Orange Box)

Warum nun zum 3. mal mit Gordon Freeman, dem wortkargen MIT Abschlüssler, der in Halflife 1 die Welt veränderte und es bis zum Gamer Hero auf Gamespot gebracht hat.

Das ist schwierig in Worte zu fassen, aber es hat etwas von dem selben Gefühl, welches einen beim lesen eines liebgewonnenen Buches beschleicht, oder beim genießen des Lieblingsfilmes auf einem richtig guten Fernseher.

Ein Teil des Reizes liegt seltsamerweise auch am Hauptakteur, der sich durch eine dezent Orwel meets Kafka - artige Welt schlägt und dabei auf angenehme Weise einer von uns ist - ein Geek.

Jawoll, der Gordon ist ein (reparierte) Brille tragender, bärtiger ex Student, wie jeder von uns einen kennt oder sogar einer ist.
Einer mit dem man nächtelang über Star Trek oder World of Warcraft fachsimpeln kann, und der einem anhand einer Stehlampe einen Partikelbeschleuniger erklären kann.

Wir schauen durch seine Augen und benutzen seine Hände, sehen also niemals ihn selbst. Und doch bleibt er bei uns und verschwindet nicht hinter dem Zielkreuz, wie die meisten seiner Egoshooter Kollegen.
Nein, Gordon ist greifbar.

Ein weiterer großer Teil der Glaubwürdigkeit wird durch Alyx ausgemacht.
Gordons hübsche und organische Teilzeit-Begleitung-Retterin-zu Errettende (ja das ist ein Wort.... Hab's gerade erfunden).
Alyx schaut Gordon, also auch uns in die Augen und spricht zu uns. Nicht wie eine künstliche Person, nein es wirkt echt.
Auch dass sie von Gordons Taschenlampe geblendet wird und genervt bittet, die Blenderei zu unterlassen, aber in der Dunkelheit fragt, ob Gordon denn noch bei ihr ist.
Dies sind alles Puzzlestücke, welche, von Meisterhänden zusammengesetzt, (Danke Gabe!) das legendäre Halflife 2 ausmachen.

So schaut's aus...schlicht und ergreifend., Herrschaften!

Gute Nacht, Grandma!

2010-03-11T06:41:00.002+01:00

Ganz, ganz wilde Neuigkeiten, Herrschaften!

Bald in unser aller Browser erhältlich: Das Kampfstern Galactica MMO!
In 3D Shooter/Rpg mit Storyline Manier.
Wenn das zum Trend wird, dann will ich ein MMO von Firefly, Die Waltons und Bonanza.
Yiehaaaa ......man stelle sich vor:
"Hallo, mein Name ist Horst und ich spiele einen Level 8 John-Boy."
Oder wolltet ihr nicht schonmal die ein oder andere Quest für Hop-Singh, den Koch der Ponderosa Ranch, erledigen?

Seltsamerweise sieht's so aus, Herrschaften!

You're my Castle....

2010-03-05T12:09:00.004+01:00

You're my Castle, You're my cabin and my instant pleasure dome, I need you in my house cause You're my home. Billy Joel

Jeder von uns hat einige "zu Hause". Das ist erstmal die eigene Wohnung, dann vielleicht ein Ort im Wald, der uns irgendwie anrührt. Für viele ist sogar das Büro eine Art zu Hause.
Einige von uns haben aber seit ein paar Jahren eine neue Art Heimat erobert.
Die online Heimat.
Für viele war es Ultima Online. Das ist nun über 10 Jahre alt. Danach kam Everquest, und nach einiger Zeit das Monstrum (im positiven) welches sich World of Warcraft nennt.

Nun ist mir aufgefallen, dass der Eine oder die Andere zwar in einer solche Welt leben, dies aber vor Arbeitskollegen oder auf einer Familienfeier niemals zugeben würden.
Es ist beinahe so, als müsste man Laut von einem unangenehmen Furunkel berichten.
Aber seltsamerweise geht es mir ähnlich.
Nach meinen Hobbies gefragt, verfalle ich erstmal in wildes Grübeln.
"...würden die mich verstehen, wenn ich es ihnen sagen würde?"
Nein, würden sie nicht. Weil sie sich eine Heimat, die sie nicht berühren können, auch nicht vorstellen können.
Mittlerweile ist es nicht mehr ganz so schlimm, unter anderem dank 11 Millionen WoW Spielern.
Doch ist die Spielerei am heimischen PC noch weit davon entfernt, in einem Atemzug mit diversen Mannschaftssportarten genannt zu werden.

Da bin ich doch froh, dass wir diesen Blog hier haben, hier wohnt die Wahrheit, hier lasse ich alles raus, hier wird gekratzt wo's juckt.

Online Heimat mäßig bin ich ganz schön rumgekommen.
Hab mir viele hochgehypte MMOs angeschaut und bin immer wieder zu meinen Großen Dreien zurückgekehrt .
World of Warcraft, City of Heroes und Everquest 2.

Nun ist es so, dass WoW, der Nordstern am MMO-Nachthimmel, mich momentan nicht sonderlich stark anzieht. Mag sein, weil ich ein wenig übersatt bin oder weil es sich so weit von dem Spiel entfernt hat, das es einst war.
Aber das ist natürlich rein subjektiv, denn 11 Mio. Spieler können nur schwerlich irren.
Eq2 ist immer irgendwo auf meiner Festplatte (mein neuer PC ist wieder da....Jaaaa!).
Aber das MMO mit dem alles für mich anfing ist wirklich City of Heroes.
Es trifft mich tief in meinem Nerdherz, und hat dort auch einen ganz besonderen Platz.
Vor mittlerweile 5 Jahren und 3 Wohnungen zeigte ich vor Begeisterung überschäumend meinem laaaaaaangjährigen Freund Supermark City of Heroes.

Und das Fieber hat uns gepackt. CoH ist nicht behäbig. Es ist actionreich und hat keine langen Laufwege, aber eine riesige Stadt, die gerettet und beschützt werden will.
Was soll ich sagen, wir nahmen uns der Aufgabe, unterstützt durch die Supernicole, an, wechselten zwischendurch die Seiten und überfielen als Superschurken diverse Banken.
Mittendrin lernten wir den schlechtesten Tank der Welt kennen (Servus, Skullbot) und wechselten später wieder auf die Seite der Guten.

Ja, City of Heroes bzw Villains ist mein Online zu Hause. Da komm ich halt her und da wurde ich gestrickt.

Es ist wieder so weit.... Die Welt braucht einen weiteren Helden, Herrschaften.

Ps. : Das mache ich auch unabhängig von dem armen Herrn den ich gestern Abend mit meinem Fanboy-Geschwafel weichgekocht habe.

Das Verleumdungs-Construction-Kit

2010-03-02T11:43:00.004+01:00

Casualspiele wie z.B. Bejeweled oder Farmville erfreuen sich großer Beliebtheit.
Oft belächelt von der Spielergemeinde, nimmt das Casualgame nun ordentlich Fahrt auf, und schon vor Monaten machte sich eine Goldgräberstimmung breit, der sich selbst der große Sid Meier (Designer der Civilization-Reihe und Pirates) nicht entziehen konnte.
Daher ergießt sich seit geraumer Zeit ein nicht enden wollender Schwall an Casualgames über Internet, iPhone und so ziemlich alle sozialen Netzwerke. Somit auch Facebook.

Facebook hat nun ein neues Spiel, oder eine Anwendung. Da sind die Übergänge im Casual-Game Moloch ja eher fließend.
Das Spiel nennt sich "Friend Facts" und es stellt vordergründig harmlos witzige Fragen der Art: " Glaubst du, dass XY einen geheimen Fetisch hat?" (Mir passiert im Falle von Tobi K. keine Angst, ich habe die Frage nicht beantwortet).

Nun ist es ja so, dass man das nicht ernst nehmen muss. Und wenn ein, sich für bahnbrechend witzig haltender, Zeitgenosse meint die Herrschaften auf seiner Freundesliste ein wenig verulken zu müssen, dann kann man es ja ignorieren.
Dies macht man ja auch meist.
Der Disclaimer von "Friend Facts" sagt ja auch, dass es NUR zur Unterhaltung dient. Dummerweise sagt er das in seeehr kleinen Buchstaben.

Da liegt viel Potenzial für üble Nachrede auf der Lauer. Sozusagen ein Verleumdungs-Construction-Kit.
Man mag mir da nun vorwerfen, dass ich überreagiere. Mag ja sein.
Aber wer über die Porzellankante des eigenen Tellerrandes hinausschaut und die menschliche Natur ein wenig im Blick hat, sieht folgendes.

Dies wird nicht das einzige Programm dieser Art bleiben. Und die folgenden werden auch nicht mehr so nett sein.

Was allerdings noch weitaus schlimmer ist, als der Ärger über eine ungerecht beantwortete Frage zur eignenen Person, ist der berufliche Faktor.
Ja, Herrschaften, den gibt es.
Denn 75% aller Personalchefs in Amiland, leuchten ihre potenziellen Angestellten via Google, Yahoo, und nicht zuletzt Facebook ab. (Und was Amiland heute macht, das machen alle anderen morgen nach).
Diese Damen und Herren schauen sich alles an, was öffentlich einsehbar ist, somit natürlich auch diverse Highscores in Spielen, welche auch vom Arbeitsplatz gespielt werden können, und logischerweise auch solche Geschichten, wie "Friend Facts".
Da kann es schon sein, dass eine heute beantwortete "oh wie witzig" Frage , einem Bewerber in ein paar Monaten oder gar Jahren, noch vor dem Vorstellungsgespräch, das Genick bricht. ...und er wird nie erfahren warum.

Ausserdem, Herrschaften, das Internet vergisst nichts.

Lost in Nightmares

2010-02-28T17:19:00.004+01:00

Ich kann mich getrost als ziemlicher Fan von Resident Evil outen - bis auf die beiden Wii-Shooter habe ich eigentlich jede Episode im Hause.
Zuletzt Resident Evil 5, das von vielen nicht ganz zu Unrecht als vergleichsweise ungruseliger Neuaufguss von Teil 4 geschmäht wurde.
Spaß gemacht hat es trotzdem, auch wenn man sich nie so ganz des Gefühls erwehren konnte, dass man das eigentlich alles schon mal gesehen hat. Nicht in Afrika und nicht in so detailliert, aber wirklich neu war es nicht.
Außerdem blieben einige Fragen offen.

Zum Beispiel die, was denn da zum Teufel in Europa passiert ist und dazu führte, dass Jill im Clinch mit Wesker scheinbar in den Tod stürzte.
Das zu beantworten ist die Episode "Lost in Nightmares" angetreten, die auf der XBox für 400 Microsoft-Points (knapp 5 Euro) heruntergeladen werden kann.
5 Euro ist nicht die Welt, Resi-Fan bin ich eh, also hab ich fix den Download bestätigt (der übrigens nur zusammen mit dem Hauptprogramm läuft).
Die Episode, die in einem Schloss ähnlich dem Herrenhaus aus Teil 1 spielt, setzt eindeutig wieder verstärkt den Schwerpunkt auf Rätsel und Grusel - keine mutierten Spanier oder Afrikaner treiben sich da herum, sondern Zombies und ein ziemlich fieser Mutant mit einer Art Anker statt eines Arms.
Wer jetzt aufhorcht und fragt:"Moment, nur zwei Gegnertypen?", dem muss ich leider Recht geben.
Es gibt tatsächlich nur zwei Gegnertypen und die sind nicht mal allzu oft vertreten.
Denn das ist das Hauptproblem: Die Episode ist viel zu kurz. Selbst ich, der ich nun nicht der begnadete Joypadartist vor dem Herrn bin, war in knapp zwei Stunden durch.
Wenn man sich nun etwas mehr beeilt, nicht stirbt (was durchaus problemlos möglich ist) und den Lösungsweg vom ersten Durchspielen her kennt, kann man das Ganze in deutlich unter einer Stunde abhaken - die internationalen Highscorelisten beweisen das.
Nicht, dass wir uns da falsch verstehen - die zwei Stunden Spielzeit haben mir Spaß gemacht, clever plazierte Schreckmomente haben mich zusammzucken lassen und die Endphase, in der man gleich mit mehreren Mutanten fertig werden muss, haben meinen Puls ganz schön nach oben getrieben.
Trotzdem hab ich mir bei der Schlußsequenz etwas verwundert die Augen gerieben und mich gefragt, ob ich vielleicht irgend etwas übersehen habe - weil das Ende dann so mir nichts, dir nichts kam.
Wer also ohnehin Fan der Serie ist und nach neuem Futter dürstet, darf die 5 Euro gerne investieren - mehr als ordentliche Unterhaltung in Länge eines durchschnittlichen Spielfilms darf er aber nicht erwarten.
Wer mit Resident Evil noch nie etwas anfangen konnte, wird durch die kleine Zusatzepisode aber auch nicht bekehrt werden.

Der Quad, die Sau!

2010-02-24T20:51:00.003+01:00

Herrschaften, es gibt Dinge, die dürften nicht passieren.
Die Beispiele sind vielfältig, ich allerdings nenne euch nur das eine:
MEIN NEUER PC Quadprozessor 4x3,1 Ghz und eine Geforce 260 gt oder wie das Ding heißt. Ist abgeraucht.

Nach einem beinahe Tränenreichen Wutausbruch (vor 3 Tagen) habe ich ihn heute dem Postboten meines vertrauens überreicht.
Natürlich habe ich Dragon Age im Laufwerk vergessen, Ehrensache.

Soll ruhig jeder wissen, dass ich ein Schussel bin.
Nun bitte ich die Götter der Pc Technik, mit mir Erbarmen zu haben und ihn mir bald und funktionstüchtig, wiederzubringen.
Denn, und hier darf gestaunt werden.
Ich bin so verzweifelt, dass ich Diablo 2 auf den alten pc installiert habe, so weit ist's gekommen.

Mitleidsbekundungen bitte im Kommentarteil abgeben,
vielen Dank, und so schaut's leider aus, Herrschaften.

Shepard und seine Mannen....und Damen

2010-02-12T06:34:00.009+01:00

Herrschaften, es ist folgendermaßen: ich bin ein emotionaler Tropf.
Das ist so und das kann man nicht wegdiskutieren oder abschmirgeln.
Vor allem bei Filmen hab ich, natürlich nur unbeobachtet und weitab jeglicher Zivilisation, nah am Wasser gebaut.

Nun fragt such der geneigte Leser: "Interessiert mich das?".
Nein interressiert kein Aas, aber ist ne prima Einleitung und Erklärung für das folgende.

Es geht um Mass Effect 2, das in meiner Box rotiert und da gar nicht mehr raus zu wollen scheint.

Der erste Teil hat mich für Wochen gefangen genommen und der zweite ist noch eine Klasse besser.
Wer's nicht kennt: Mass Effect 2 ist eine Space Opera zum mitspielen.
Man erstellt einen Charakter, der heißt dann Shepard und hat einen optionalen Vornamen der aber nie genannt wird. Insofern geht's zu wie auf'm Bau oder an der Rewe-Kasse. "Ey Shepard, wie läuft's?" oder "Grüß Gott, Shepard!"...manchmal auch mit einem Captain davor.
Das alles lässt vermuten, dass es im All recht dialoglastig von statten geht.
Alle Gespräche werden im multiple Choice Verfahren abgehandelt und sind generell sehr gut geschrieben. Die grafische Qualität ist filmreif. Immer wird das geschehen aus einem interessanten Winkel gezeigt und keine Unterhaltung gleicht einer anderen.
Zwischendurch wird auch noch geschossen, was genial einfach und eingängig von der Hand geht und auch nicht eintönig wird. Es ähnelt einem Gears of War und erreicht sogar auch dessen Action. Hut ab, Bioware!

Ich bin noch nicht sonderlich weit, aber dieses Spiel hat mich an einer Stelle gepackt wo mich noch nichtmal ein Film packen konnte.
Ein Wort: Miranda.
Miranda ist ein computergesteuertes Crewmitglied. Sie ist hübsch, ein wenig zu sehr auf ihre Pflichten bedacht und im Kampf extrem effizient.
In einem Gespräch mit ihr und einem anderen Crewmitglied vertrat ich eine andere Meinung als sie und habe die Dame beleidigt.
Daraufhin wollte ich mich entschuldigen... Da geht's schon los, ich entschuldige mich bei virtuellen Personen..... Und betrat ihre Kabine. Miranda saß hinter ihrem Schreibtisch und schaute nur kurz auf.
"Shepard, wollen sie reden? Ich würde es vorziehen, wenn es nicht so wäre."
Auch auf bitten bleibt die Frau hart.
Und ich, der Herr Womble, der Spieler an der Box, bin so tief in Shepards Haut gerutscht, dass ich mich wirklich abgewiesen fühle. Dieses seltsame Gefühl hat durch die Echtheit von Mimik und Stimme, derart viel Gewicht erhalten, dass es sich noch fast eine Stunde in mir hält.

Was will der Herr Womble uns damit sagen?
Er will sagen, dass ein Spiel, welches zu etwas derartigem fähig ist, in jede Xbox360 gehört.
So schaut sie nun mal aus, Herrschaften die Wahrheit und die Miranda.

Two Hearts

2010-02-08T11:56:00.003+01:00

Zwei Herzen schlagen, ach, in meiner Brust!
Das eine findet "Modern Warfare 2" unglaublich toll, fantastisch und möchte am liebsten alles stehen und liegen lassen, nur um wieder eine Runde auf die Pirsch zu gehen, während das andere sich über dieses durchkalkulierte Stück Software ärgert.
Ich spiele den fünften Teil der "Call of Duty"-Reihe mittlerweile seit etwa zwei Monaten und habe schon mehr Zeit in das Spiel versenkt als in fast jedes andere davor. Wenn ich mir meine Spielzeitstatistik anschaue, erschrecke ich schon - insgesamt habe ich weit über 70 Stunden meines Lebens damit verbracht, wahlweise auf amerikanischer, russischer oder arabischer Seite gemeinsam mit einem Haufen anderer (die vermutlich noch viel intensiver spielen), ins Gefecht zu ziehen und dem Gegner zu zeigen, wo der Frosch den Most holt.

Da kommt allenfalls noch WoW mit, dass ich - so hoffe ich zumindest - allerdings zusammen mit allen anderen Online-Multiplayerrollenspielen endgültig hinter mir gelassen habe.
Ach ja, und natürlich "Bomberman live", das zwar ein völlig anderes Spiel ist, aber aus exakt den gleichen Gründen fesselt.
Grund für die hohe Spielzeit ist natürlich hier der Multiplayermodus - es ist einfach um Welten spannender, interessanter und faszinierender, mit und gegen echte Menschen zu spielen, als sich mit einer computergenerierten Intelligenz (oder Dummheit) zu messen.
Jede Partie spielt sich anders, immer wieder muss man seine Strategien überdenken und neu an die Sache herangehen. Und wenn man damit dann Erfolg hat, wenn man mehr Abschüsse als das gegnerische Team verzeichnet oder die Flaggen öfter und länger erobert hat, ist das ungeheuer befriedigend.
Soweit, so gut. Warum ärgere ich mich dann überhaupt?
Weil MW2 ein unglaublich durchgeplantes Spiel ist. Das Programmierteam ist hingegangen und hat anscheinend eine Strichliste gemacht mit all dem, was hinein muss. Und dem, was nicht hinein darf.
Das haben sie toll gemacht, ohne jede Frage.
Was immer in einem guten Shooter vorhanden sein sollte, es ist da.
Was immer man noch an Macken im ersten Teil finden konnte, im zweiten sind sie verschwunden.
Aber irgendwie fühlt es sich, wie soll ich es sagen, irgendwie etwas seelenlos an.
Fast zu glatt, zu perfekt, zu poliert.
Robert Kotick, der Chef von Activision-Blizzard, hat verlauten lassen, dass es sein Ziel sei, den Spaß aus der Spieleentwicklung zu nehmen. Gut, das hat er auf einer Veranstaltung der Deutschen Bank erklärt - hätte er auf der Jahreshauptversammlung der Ego-Shooter-Spieler gesprochen, hätte er vermutlich andere Worte gefunden.
Aber ich bin geneigt, ihm zu glauben.
Videospiele sind mittlerweile ein Millionen-Doller-Geschäft.
Die Zeiten, in denen ein bis zwei pickelige Enthusiasten den Code zu einem Spiel, das ihnen selber auch Freude machen würde, in die Tastatur ihres C64 hacken, sind vorbei - eine Entwicklung, die vermutlich jeder Industriezweig so durchmacht.
Schließlich werden ja auch Snowboards nicht mehr vom Alm-Öhi in der Sennhütte geschnitzt.
Es ist legitim, an ein Geschäft mit solch gigantischen Ausmaßen mit dem gebotenen Ernst heranzugehen schließlich hängen ja auch nicht selten tausende Existenzen daran.
Aber die Spielebranche muss höllisch aufpassen, dass hier nicht eine Entwicklung erfolgt, die für alle gleichermaßen die Richtung vorgibt.
Videospiele sind ein kreatives Medium. Es mag Bereiche geben, in denen man eine Zeitlang damit über die Runden kommt, die Fehler des Vorgängers auszumerzen und die vorhandenen Spielelemente auf Hochglanz zu polieren.
Wenn aber nicht hin und wieder auch einmal neue Impulse kommen - und die kommen eher von enthusiastischen Teams, die mit Spaß und Leidenschaft an die Schaffung neuer Spielwelten gehen, wenn solche Impulse ausbleiben, dann geht es in der Spieleindustrie bald zu - und hier danke ich dem Herrn Womble ausdrücklich für seinen fantastischen Vergleich - wie in einem Film von Michael Bay. Er ist spannend, er ist unterhaltsam, er ist laut, er ist beeindruckend. Und hinterher geht man aus dem Kino und fragt sich "Und das war es jetzt?".
Und ist dankbar dafür, dass es auch Perlen wie "Hangover" oder "Bank Job" gibt.
Kleiner, nicht so glatt auf den Geschmack aller gebürstet und bei allen Unzulänglichkeiten doch Unterhaltung vom Allerfeinsten.
Und genau das wünsche ich mir auch für Computer- und Videospiele.

For the best Effect

2010-01-26T13:24:00.002+01:00

Mass Effect 2 ist vorbestellt.
Jegliche Trailer und Spoiler seit knapp 2 Monaten vermieden.
Den 1. Teil nochmal angespielt.

Mass Effect 2 kann kommen... Ich bin sowas von bereit, Herrschaften.

Blut und Spiele

2010-01-22T12:33:00.008+01:00

Modern Warfare 2.... 4 Millionen mal verkauft, und das umfasst nur das Startwochenende.
Für ein Videospiel beinahe unglaublich. Für einen Shooter fast undenkbar.
Bevor ich zum Punkt komme, eine kurze Beschreibung.

Modern Warfare 2 besteht aus drei Teilen. Einem missionsbasierten Koop Part für 2 Spieler.
In welchem der eine, nennen wir ihn einfach mal Womble, z.B. Unter schwerstem Beschuss durch feindgebiet Rennen muss. Während der andere, den wir kurzerhand Falcon taufen, in einem Blackhawk Hubschrauber über dem Herrn Womble kreist und ihm mit seinem Bord MG möglichst viele böse Russen vom zarten Leibe hält. Oder ein kooperatives Schneemobilrennen bestreitet oder eine Stellung gemeinsam gegen die fiesen Russen verteidigt. USW.
Macht zu zweit diebischen Spaß und ist schon allein deshalb sein Geld wert.

Teil 2 ist der Multiplayer Modus... Bis zu 16 Spieler kämpfen in einem recht großen, abgegrenzten Terrain miteinander gegeneinander. Das macht seeehr viel Spaß und man kann auch noch die Ausrüstung selbst auswählen, welche auch noch zu Hauf freigespielt werden will.
Technisch gibt sich das Programm keinerlei Blöße. Von Grafik über Steuerung bishin zur Musik von Hans Zimmer ist alles sehr nahe an dem Bestmöglichen und setzt teilweise sogar Standards.

Teil 3 ist die Einzelspieler Kampagne. Wer Michael Bay Filme (Armageddon, und das Transformers Gesumse) mag, kommt hier voll auf seine Kosten. Ein Komplett abstruser aber simpler Plot, der beim drüber nachdenken aber schlimme Hirnkrämpfe auslöst. Denn er wirkt wie, ich zitiere: "...ein Tom Clancy Roman, welcher atemlos von einem 6 jährigem ADS-Kind erzählt wird."
Doch all das wird von der unglaublich dichten Action so gut verdeckt, dass man meinen mag die 6 Stunden Spielzeit habe man nicht ein einziges mal Luft geholt. Das Adrenalin schiesst dem geneigten Spieler aus den Ohren und macht das rationale Denken schwerer als sonst.
Schon allein deshalb haben viele die berüchtigte Flughafenmission, in welcher man als Undercoveragent der Erschießung etwa 100 Unschuldiger beiwohnt, ohne mit der Wimper zu zucken durchgespielt.

Und genau darauf will ich hinaus: ist das ein Trend der wieder aufgegriffen wird?
In den Neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts kamen einige Spielehersteller auf den Trip, dass sich Gewalt gut verkaufen und vermarkten lässt. Oftmals wurde damit geworben, dass man nun seinen Gegnern das Standbein taktisch wegknallen konnte oder andere Sachen, die kreativer zu treffen waren als das Standbein.
Dieser Trend ebbte Gott sei dank ab und nur hier und da findet sich ein pickliger Vertreter des Blutshooters.
Nun haben wir das andere Extrem, Storys die man "spielt", welche dem Spieler aber keine Wahl lassen ob er nun den Abzug betätigt oder nicht. Will sagen: Spiele die durch extreme Situationen schocken wollen. Modern Warfare 2 hat das eigentlich nicht nötig, tut es aber trotzdem. Dantes Inferno z.B. versucht auf religiöser Basis zu schocken indem es auf fragwürdige Art und wenig dezent, die Werbetrommel rührt.
Nun meine Angst... Kehrt dieser Trend zurück? Wird auf der Verpackung bereits auf total coolen gewalttätigen Inhalt als Feature hingewiesen? Ist der "ab 18 Stempel" dann zum Gütesiegel verkommen?
Man möge mich bitte nicht falsch verstehen, denn ich bin auch ein Freund des realistischen Shooters oder Actionspiels, und finde es auch ok, wenn man mal Blut sieht, aber das Blut nur zum Selbstzweck und als Kick für die Freunde des Extremen?
Tut das Not, Herrschaften?

Futter für die Gamerseele

2010-01-20T12:42:00.008+01:00

Die Tatsache, dass mein "großer" PC ein weitgehend hirntoter Zombie ist, habe ich ja tränenreich und weitreichend bekannt gegeben.
Weniger bekannt ist allerdings, dass ich mir in Bälde einen neuen PC zulegen werde.
Dass dann Dragon Age: Origins auf dem Speiseplan steht ist klar.
Allerdings schreit meine Gamerseele nach einem gescheiten mmo, einem online Rollenspiel.
Gut möglich, dass ich wieder an einem der üblichen Verdächtigen hängenbleibe, aber es gibt Hoffnung.

Herrschaften, "World of Warcraft" kann nicht die ultimative Antwort auf alle mmo Fragen sein...da ist noch mehr zu holen, bzw. zu finden.
Klar, wem es nach ausgetretenen Pfade und simplifizierter Komplexität ist, der ist bei WoW richtig. Auch die Freunde stilsicherer Comicgrafik und umfassender Dokumentation aller Quests und Bossbegegnungen kommen hier auf ihre Kosten.
Unbestritten ist WoW das meistgespielte und erfolgreichste mmo bisher.
Dennoch bin ich noch immer auf der Suche nach "meinem" mmo.
Ich hing lange an der Warcraft-Nadel und es war auch wunderschön, aaaaaber getreu dem Sprichwort: Man kann nicht immer nur Bonbons essen! ...Suche ich nun ein neues mmo das ähnlich gut, aber nicht ganz so zuckrig ist.
Will sagen: "Hello Kitty - online" fällt schonmal weg.

Ein kurzer Abriss der Kandidaten. (für den neugierigen Casual-Leser: ich beschreibe nur völlig subjektiv die einzelnen mmos. Man möge Nachsicht ob der Länge des Postings haben)

World of Warcraft: .....wenn die Erweiterung "Cataclysm" super gut wird...wer weiß? Vielleicht werd ich ja wieder schwach. Dennoch ist und bleibt es DAS mmo das fast alles richtig macht und einen unglaublichen Sog entwickelt. Auch wenn es momentan zuuuu einfach gemacht wird.
Everquest 2 : Genauso alt wie WoW, grafisch ansprechender...auch wenn es Geschmackssache ist. Weitaus besseres Handwerkssystem und eine entspanntere Spielergemeinde. Die Welt ist klassische Fantasy mit ein wenig amerikanischem 70er Jahre D&D Flair. Dennoch: ausgesprochen gut.
Age of Conan: Sehr erwachsene Spielwelt mit "erdigem" Magiesystem aber einigen Problemen beim Inhalt. Keine sonderlich großartige Spielergemeinde. Außerdem gibt es die entspannte "Autoattacke" nicht. Dafür gibt's ein seeehr actionreiches Kampfsystem welches seinesgleichen sucht. Noch dazu kommt der gute Barbarenkönig in einem wundervoll ansprechenden Grafikröckchen daher. Also immer eine Überlegung wert.
City of Heroes/Villains: yeaaah...Superhelden. Spielt sich Klasse, sieht für sein Alter (5. Jahre) fantastisch aus... Hat aber ein gruselig aufgesetztes Handwerkssystem und neigt zum Grinden (einen Gegner nach dem anderen für Erfahrungspunkte erledigen). Außerdem finden sich nicht so schnell begeisterte Mitspieler im erweiterten Bekanntenkreis.
Champions Online: Dasselbe wie City of Heroes, nur actionreicher und grafisch zeitgemäßer.
Guild Wars: Sehr turnierbasiert im Sinne von PVP (Spieler gegen Spieler). Hat eine ansprechende aber sehr lineare Welt und nur gaaaanz wenig Möglichkeiten der Individualisierung der eigenen Spielfigur.
....und das ist natürlich wichtig, denn nichts ist langweiliger, ja, frustrierender als alle Nase lang auf jemanden zu treffen, der aussieht wie man selbst.
Star Wars Galaxies: Hätte damals der Brüller werden können, oder sogar müssen. Wurde es aber nicht, weil es zu komplex war. Und gerade als es wieder ob seiner Komplexität gefragt war, hat Sony Online es umgekrempelt um es zugänglicher zu machen. Dummerweise schlug man damit den vorhandenen Spielern vor dem Kopf und es wurde zur ewigen Baustelle. Trotz alledem geht eine große Faszination von dieser Welt aus, ist es doch die gute "alte" Star Wars Welt. Ohne Jarjar Binx und ohne klein Anakin (aber mit dem alten Vader).
Pirates of the burning Sea: Ein Spiel, welches das Piratenflair wunderbarer nicht einfangen könnte. Alles ist da. Handel, Fechten, Schatzsuche, Rum...aber das Piraten dasein ist das meine nicht, also weiter.
Aion: kurz und knapp: zu japanisch. Sorry.
Lineage 2: siehe Aion
Star Wars "The old Republic": Noch nicht veröffentlicht. Wird 2010 waaahrscheinlich auch nix mehr werden, wenn man Bioware glauben darf. Könnte allerdings sehr interressant werden...wenn nur die Figuren nicht sooo comichaft wären.
Star Trek Online: Sieht gut aus, spielt aber im dezent angestaubten Star Trek Universum. Auch noch unveröffentlicht. Allerdings ist es sehr bald soweit. Dafür spricht unter anderem, dass der Entwickler Cryptic ist, die auch schon City of Heroes produziert haben. Also, Daumen drücken.
Herr der Ringe online: schön...groß...episch....und seltsam unbeseelt. Das mag der ein oder andere nun völlig anders sehen, aber die Menschen und Elben wirken sehr kurzbeinig und unbeholfen. Allein die Zwerge kommen angenehm kernig rüber. Aber trotz der genialen Story-Verquickung, kann ich erstaunlich wenig mit diesem mmo anfangen.

Sollte ich eines vergessen haben, kommentiert es mir. Ich füge es gern hinzu. Allerdings NICHT das unsägliche Vanguard. Denn das ist das Elend in digitaler Form. Auch möchte ich nichts über Hellgate: London hören, das ich persönlich Klasse fand, was aber leider eingestellt wurde.
So, nun harre ich der Dinge und warte auf eine Eingebung, oder einen helfenden Kommentar.
Traurig, aber wahr, Herrschaften!

Alte und neue Helden

2010-01-12T12:25:00.003+01:00

Ein Aufruf in nicht ganz eigener Sache und eine Feststellung, dass nicht alles, was aus Amiland kommt, schlecht ist und dick macht.
Heute geht's mal nicht um ein Spiel, nein, es geht um das Medientreiben drumherum.

Es fing mit Heinrich Lenhardt und Boris Schneider (damals noch ohne Johne, keine Ahnung wo der gute Boris den Johne am ende her hat).
Die beiden waren bei der ehrwürdig verblichenen "Happy Computer" angestellt.
Sie sollten spiele testen. Damals waren das echte Pixelgranaten wie "HERO" oder "Commando" kennt kein Aas mehr, aber wenn man die Titelmusik von Commando spielt (von Rob Hubbard) wandert die eine oder andere Braue nach oben.

Jedenfalls schlängelten sich die zwei durch diverse (fast alle, jedenfalls Heinrich Lenhardt) Spielemagazine um dann "Buffed" (Lenhardt) aus der Taufe zu heben, oder XBox-Live deutschlandweit zu betreuen (Schneider-Johne).
Sie waren Helden. ...und hatten den Job den alle wollten: Spiele testen.
Unterwegs trafen sie den Herrn Anatol Locker und den Winnie Forster und noch gaaaanz viele andere. Dummerweise auch den immer schön auf eigenwerbung bedachten Jörg Langer.

Ab einem bestimmten Zeitpunkt im Jahre 2009 kamen Lenhardt, Schneider-Johne, Locker und eben Langer auf den Trip, sie müssten einen Podcast machen in dem es zum Teil um Spiele geht. (Ich sage zum Teil, weil sich die Herren mit einer unglaublichen Sicherheit JEDESMAL mit irgendeinem Mist verzetteln, und es geht mal um den Motorradunfall von Michael Hengst, dann kriegt wiedermal einer Besuch und es wird eine 20 Jahre alte Powerplay durchgeblättert.
Letzteres ist wirklich klasse, ....wäre wirklich klasse, wenn die Herren sich auch wirklich über das entstehen der Artikel auslassen würden. Das passiert halt zu selten.
Einziger Lichtblick: Anatol Locker, der immer ruhig und fachlich rüberkommt und auch wirklich etwas zu sagen hat. Die meisten anderen beschäftigen sich hauptsächlich mit Kalauern, wichtig sein und, im Falle von Herr Langer, alle 3 Minuten auf die eigene Website hinweisen, was nach genau 6 Minuten extrem nervt.
...trotzdem bleibe ich dabei und höre weiterhin ihren Podcast.
Letztenendes sind es eben nunmal die alten Helden.

Hier müsste ich jetzt eigentlich enden, ABER....es geht weiter.
Denn wenn's um Podcasts geht mit Spielen drin, und der Hörer des englischen mächtig ist, geht NICHTS an Gamers with Jobs vorbei.
Das sind Shawn Andrich, Sean Sands, Julian "Rabbit" Murdoch, Cory Banks und Rob Borges.
Warum ich ihre Namen hier aufsage?....weil ihr sie an ihren Stimmen erkennen werdet und deswegen schicke ich schonmal die Namen voraus.
Der Podcast von Lenhardt, Locker, usw. ist an den von "Gamers with Jobs" angelehnt.
Dummerweise merkt man davon wenig.
Die Amerikaner, bzw. Kanadier kommen sehr locker aber trotzdem klar strukturiert in ihrem Podcast rüber.
Man spricht über das, was gespielt wird, das kann auch gern mal was uuuuuraltes sein. Das mittlere Drittel hat ein übergeordnetes Thema (z.B. Gewalt in Spielen, oder die Diskussion über Downloadable Content) und dann folgt die Email-Frage-Antwort Aktion.
Das klingt nicht sonderlich spannend, alles in allem.
ABER genau das ist es.
Denn es ist so angenehm, leicht verständlich und sympathisch aufgemacht dass es wirklich eine Freude ist, zuzuhören.
Und das beste: ES IST WITZIG WIE KEIN ANDERER PODCAST!
Die Jungs (...oder teils Familienväter) kennen sich genau und funktionieren perfekt miteinander.
Ganz Ganz Ganz genial!
So nun gibt's auch für den Falken keine Ausrede mehr! LOS HÖREN!

So schaut's halt aus, Herrschaften.

Living in a Box

2010-01-11T10:18:00.003+01:00

Ich muss an dieser Stelle etwas gestehen:

Ich hatte sie alle.
Beinahe jedenfalls.
Mitte der achtziger habe ich in Pascal auf dem Apple IIc erste Programmierversuche gewagt, parallel dazu auf meinem heißgeliebten Atari ST in Logo Einiges ausprobiert.
Ich war auf der DOS-Kommandoebene und habe in der config.sys Einträge gestapelt, gelöscht und verschoben, habe die autoexec.bat geliebt und verflucht.
Ich habe Linux-Befehle getippt als das Ganze noch Unix hieß.
Und natürlich Windows von 3.11 bis heute begleitet.

Und heute? Da mag ich einfach nicht mehr. Ich hab keinen Bock mehr, mich mit Konfigurationen herumzuschlagen und mit der Frage, ob denn eine bestimmte Software (na gut, ein bestimmtes Spiel) auf meinem Rechner laufen wird oder doch lieber seinen Dienst verweigert.
Ich möchte keine regelmäßigen Treiberupdates mehr auf diversen Websites zusammenkratzen und Patches für jedes Spiel installieren müssen, nur damit es mir beim nächsten Patch die bisherigen Spielstände zerschießt.

Meine Lösung heißt ganz schlicht XBox 360.
Ja, die Konsole ist schon 4 1/2 Jahre alt. Ich gebe auch gerne zu, dass neue Spiele heute auf dem PC schöner aussehen können. Aber auch nur dann, wenn der PC entsprechend ausgestattet ist. Und bei dieser Ausstattung kostet jede einzelne Komponente, soll sie denn halbwegs aktuell sein, schon mehr als eine komplette XBox.
Ja, die Spiele sind teurer als die gleichen Spiele für den PC. Der Unterschied kann schon mal locker 10-20 Euro ausmachen. Wenn ich mir dann aber überlege, dass ein vernünftiger Spiele-PC um die 1.000 Euro kostet, kann ich schon gut 40 Spiele kaufen, bis der Preisunterschied wieder ausgeglichen ist. Ab diesem Zeitpunkt spare ich beim PC. Wenn ich nicht langsam wieder einen neuen bräuchte, damit die nächsten 40 Spiele auch noch laufen. Oder ihn intern aufrüste, für marginal weniger Geld, als bei einem Neukauf fällig wäre. Plus der Zeit für den Einbau. Plus neuer Treiber.
Das hat mir alles mal durchaus Spaß gemacht, aber jetzt will ich einfach nur noch ein System, dass ich ans Stromnetz anschließe, mit einem Bildschirm (bzw. mit einem Beamer) verbinde und auf dem ich dann loslegen kann.
Inklusive unproblematisch aufzulegender Mehrspielermatches übers Internet.

Das alles hab ich auf der Box und dazu ist es immer noch überraschend "was ein 5 Jahre alter Kasten noch so alles leisten kann" (Zitat des Herrn Womble).

Kurz, der PC wird fast nur noch für Skype und Internet noch angeworfen, aber gespielt wird auf der XBox 360.
Und ich bin damit sehr, sehr zufrieden.

Hingekritzelt

2009-12-29T11:48:00.011+01:00

Früher, als ich noch ein Kind war, gab es die Welt praktisch nur in schwarz-weiß. Farben wurden nur sonntags und vielleicht noch an hohen kirchlichen Feiertagen verwendet.
Computer funktionierten mechanisch, lediglich Applecomputer konnten schon mit Dampf betrieben werden.
Wollte man an eben jenen Computern spielen, musste man ihnen durch Eintippen meist englischer Wörter oder Wortkombinationen klarmachen, was sie denn nun tun sollten.
Hatte man Pech, war man an ein Spiel geraten, das selbst vor Sätzen wie "go north" kapitulierte und mit einem fröhlichen "I don't know how to do that" reagierte.

Hatte man Glück, spielte man ein Spiel der Firma Infocom und da sah es dann so aus: "Go north, kill the dragon, loot the dragons treasure, go home and make a cup of tea" worauf das Programm in der Regel fragte "Earl Grey or Darjeeling first flush?".
Der sogenannte Parser, der die Worte, die man ihm hinwarf, verstehen und in nachvollziehbare Handlungen umsetzen sollte, war seinerzeit bei Infocom legendär und umfasste mehrere hundert Worte.
Und jetzt gibt es ein Spiel, das antritt, jene Legende in ihre Schranken zu weisen, indem es behauptet, weit über 10.000 Wörter zu verstehen und in sinnvolle Dinge umsetzen zu können.

Scribblenauts.

Das Spiel gibt es im Moment nur für den Nintendo DS, was aus zwei Gründen sinnvoll ist. Zum einen besteht es aus einer Unmenge kleiner Aufgaben, ist also ideal als Häppchen für zwischendurch, zum anderen kann man es fast komplett mit dem Stylus steuern, von der Bewegung des Hauptcharakters bis zur Eingabe eben jener 10.000 und mehr Wörter.

Wie funktioniert es nun?

Der Spieler verkörpert einen kleinen Knaben, der je Spielelevel eine Aufgabe gestellt bekommt, die er lösen muss, um einen Stern ("Starite") zu erhalten und das Level erfolgreich abzuschließen. Eine solche Aufgabe kann zum Beispiel sein "Beschütze das Butterbrot vor den Spinnen!". Jetzt ist die Kreativität des Spielers gefragt, denn er muss sich nun eine Möglichkeit überlegen, wie man zwei von links und rechts auf ein in der Mitte des Bildschirm liegendes Butterbrot zu marschierende Spinnen davon abhalten kann, an das Brot zu kommen.
Ich habe mir überlegt, dass Wände hilfreich sein könnten.
Also gehe ich in das Eingabemenü und schreibe das Wort "Wand", entweder durch Antippen einer eingeblendeten Tastatur oder durch Schreiben der einzelnen Buchstaben, was aber gelegntlich etwas knifflig ist. Das Programm erkennt dieses Wort und zeichnet mir eine Wand, die ich nun an beliebiger Stelle im Level abstellen kann - sinnvoller Weise natürlich vor die Spinne.
Da aber noch eine zweite Spinne kommt, schreibe ich einfach noch einmal "Wand" - hoffentlich schnell genug - eine zweite Wand erscheint, ich setze sie vor die andere Spinne und das Butterbrot ist gerettet.
Meine Tochter, wesentlich pragmatischer veranlagt, hat bei der gleichen Aufgabe einfach "Kiste" geschrieben, das Butterbrot in die darauf hin erschienene Holzkiste gelegt und ebenfalls die Aufgabe gelöst.
Vermutlich hätte man auch "Hammer" schreiben können und mit dem dann erscheinenden Werkzeug die Spinnen platthauen können. Oder mit "Pistole" die Biester erschießen.
Das hätte dann aber Punktabzug wegen Waffeneinsatzes gegeben. Und Punkte sind wichtig, entsprechen sie doch der Spielwährung "Ollar", mit der man neue Level kaufen und andere Charaktere freischalten kann.

Nicht jedes Level ist unter Zeitdruck zu lösen, aber es gibt umso mehr Punkte, je schneller man eine Lösung findet. Ausserdem gibt es Punkte für besonders kreative Lösungen, für erstmaliges Verwenden von Begriffen, für den Einsatz bestimmter Gegenstände usw.

Mal liegt die Lösung auf der Hand, mal ist es kniffliger und manchmal muss man auch um die Ecke denken.

Wenn mir das Programm zum Beispiel die Aufgabe stellt "Hol die Katze des Mädchens vom Dach herunter!" komme ich als erstes auf die Idee mit der Leiter. Die ist aber zu kurz. Der Kran passt nicht hin, der ist zu groß. Womit lockt man also Katzen? Mit Mäusen natürlich! Schreibe ich aber Maus, stellt mir das Programm nicht einen handelsüblichen Nager zur Verfügung, sondern eine Computermaus.
Kein Problem, dann bewerf ich die Katze halt damit.
Und tatsächlich, nach drei Treffern mit der Maus fällt die Katze vom Dach, das Mädchen ist glücklich, das Level ist gelöst.

Ob nun tatsächlich mehr als 10.000 Wörter verstanden werden, habe ich noch nicht ausprobiert, aber es gibt eine Menge Begriffe, die das Programm sinnvoll umsetzt - wenn man sie richtig schreibt.
Es ist also nichts für die ganz Kleinen, aber Kinder ab acht sollten damit ebensoviel Freude haben wie Erwachsene.
Die Grafik ist putzig und zweckmäßig, technisch kann der DS sicher mehr, aber für das Spiel ist es absolut ok, der Sound ist unauffällig - wenn er läuft, stört es nicht, und wenn die Lautstärke heruntergedreht ist, macht es das Spiel auch nicht schlechter.

In Anbetracht der unüberschaubaren Menge mieser DS-Programme, die den Markt überschwemmen, ist Scribblenauts eine Programmperle, die man sich zulegen sollte, wenn man sich auch nur ein wenig für Spiele dieser Art erwärmen kann.
Es macht Spaß, es ist herausfordernd und ein guter Beweis dafür, dass selbst ein Spieleprinzip, das in meiner Jugend aus der Taufe gehoben wurde, auch heute noch fesseln kann.

Was will man mehr?

Habe gerockt!!!!

2009-12-23T21:22:00.006+01:00

Da dieser Blog von jemandem betrieben/geschrieben/am laufen gehalten wird, der schon einiges an Jahren auf dem Buckel hat, ist es nunmal so, dass man im gesetzten Alter von 37 auch mal einen echt langen Satz schreiben darf.
Das war er...und ich musste mich damit ein wenig beruhigen, denn um ein Haar wäre mir eine unglaubliche Multiplayer-Erfahrung durch die Lappen gegangen.
Es geht um Rockband, das erste Rockband.

Das Spiel vor dem sich alle Guitar Heroes verstecken können. (für alle, die nicht genau wissen was das nun sein soll: Rockmusik! ...im Vordergrund fallen farbige Noten beinahe im Tetris Stil dem Spieler entgegen, die dieser mit seinem Gitarren oder Drumcontroller "spielen" muss. Dies sind simplifizierte Versionen der Gitarrenparts oder Bassläufe etc. ....und es rockt.)
Ich hatte es... Spielte es.... Liebte es... Spielte es mit Freunden... Liebte es noch ein wenig mehr.... Verlor die Lust ....und verkaufte es.
Im sog von Rockband: Beatles, schaffte ich es mir wieder an und liebe es immer noch.
Nun fragt sich der geneigte Leser, was ich nun mit dieser gähnend langweiligen Schote sagen will.
Es geht um den online Modus.
Diesen hatte ich vorher nicht ausprobiert und bin just gestern Abend, nach dem Zockevent mit dem Herrn Falcon, bei dem Left 4 dead 2 (nochmals danke an den edlen Spender) sich geschlagen geben musste (seeeeehr empfehlenswert, auch als Weihnachtsgeschenk für Vegetarier), hab ich's mal versucht.
Das Onlinerocken.
Da ich mein Gesinge Niemandem antun will und mir das Drummen nicht gegeben ist, bot ich mich als Gitarrist an.
Nach einigen Sekunden fand ich mich auf der Bühne mit 2 Amerikanern (fürderhin Jake und Bob genannt) und einem Briten.
Der Brite am Mikro (was man nicht hört), Jake am Bass, Bob an den Drums und ich an der Gitarre (das hört man, den Rockband überträgt zwar nicht das Gesinge, wohl aber alles an verspielten Noten)
Ich auch schwierigkeit: Medium... Die andern auf Expert.
Na gut, dachte ich, dann geb ich mir wenigstens Mühe und verspiel mich nicht.
Bon Jovis Wanted: Dead or Alive gab's und ich bemühte mich redlich. War aber zu sehr abgelenkt vom Notenhagel der anderen Spieler.
Die Jungs haben dreimal soviele Noten zu Spiele gehabt als ich und waren Beinahe perfekt.
Das aber nur am Rande.
Der Spaß den ich hatte war phänomenal.... Tausendmal witziger als allein zu schrammeln.
Daher: Weihnachten! Zombies entleiben in allen Ehren (erwähnte ich Left 4 dead 2?) ...aber es sollte nicht nur geschossen, sondern auch ordentlich gerockt werden.
So schaut's aber auch aus!

Grenzwertig - BORDERLANDS

2009-12-13T20:43:00.006+01:00

Eines der Dinge, die mir am meisten Zeit stehlen, heißt Borderlands!
Jawoll, Borderlands.
Ein buntes Kind von einer Egoshooter Mutter, die aus dem Hause Diablo kommt und Vater Mad Max, der dem Sprössling das Endzeit Setting mit auf den weg gab.
Vier Charaktere sind wählbar und jeder spielt sich anders und hat noch drei Talentbäume um sich weiter von seinen Kollegen abzuheben und sich auf eine Spielweise zu spezialisieren.
So kann z.b. der Soldat auf Medic geskillt werden (für alle WoW Spieler da draußen: ja, es ist genau wie ihr es euch vorstellt) und seine verletzten Kumpels mit einigen geziehlten Schüssen in den Rücken oder zwischen die Ohren heilen.

Klingt verrückt? Es ist verrückt. Aber unglaublich unterhaltsam und die Tatsache, dass man ständig neue Waffen findet (Hallo Diablo!) macht schlichtweg süchtig!!!
Noch dazu ist die Welt nicht trostlos, wie in Fallout 3, wo das Gefühl der Einsamkeit einer der Stützpfeiler des gesamten Spieles ist.
Nein, Borderlands ist bunt und ein wenig durchgeknallt, oder verstrahlt.
Man wählt aus 4 Charakteren aus, die verschiedener nicht sein könnten. Und alle sind vergleichbar mit ihren WoW/Everquest/usw. Online MMO Gegenstücken.
Der Tank, der Damagedealer (Fern), Damagedealer (Nah) und der Unterstützer.... alle sind sie da. Eingebettet in eine Story, die so vernachlässigbar sie auch ist, alles recht erfolgreich zusammenpackt.
Das Ende ist ein wenig enttäuschend... nicht schlecht, aber man erhofft sich eben mehr.
Aber in diesem Spiel ist, mehr als in jedem anderen, der Weg das Ziel.
Solo macht es einen Höllenspaß aber im Multiplayer mit bis zu 3 weiteren Personen, potenziert sich der Spaß und die Action wird seeeehr intensiv, aber seltsamerweise nie so richtig unübersichtlich.
Ich habe meinen "Sweetspot" im 2 Player Modus gefunden. Gemütlich mit dem Herrn Falcon levelnd, bringt man den einen oder anderen Abend rum und hat eine Menge Spaß UND auch noch zeit zum quatschen.
Wir sind schon alt, da quatscht man halt gern.
Borderlands zu unterschätzen ist leicht, also bitte nicht von der dämlichen Packung abschrecken lassen.
Noch einen lurzen Hinweis zur Import/deutschen Versionsthematik:
Auf Deutsch ist es geschnitten, was jedoch nicht sooooo schlimm ist. Allerdings macht es einen Heidenspaß durch die Gegner zu pflügen und diese eben im realistisch hohen Bogen wegfliegen zu sehen (Im übrigen ist es nicht möglich den Downloadable Content im deutschen XBOX Live mit der Importversion von Borderlands zu spielen, also: Nichgt downloaden, Microsoft gibt keine MS Points für Fehlkäufe, oder "ich hab's doch nicht gewusst" Käufe zurück). Ja... und Blut gibt's auch, aber da es nunmal Comic-hafte Grafik ist, bleibt der Ekelfaktor auf dem Teppich.
So, meine Kinder, ziehet los und ersteht Borderlands.
So schaut's aus!

No can do... Sacred two (letzter Versuch)

2009-12-13T20:27:00.005+01:00

Vorsicht supersubjektiv!

Ich will nicht nicht noch mehr Zeit mit diesem uninspirierten Stück Software verbringen.
Sacred 2 nimmt sich selbst nicht ernst und wurde anscheinend auch von seinen Programmierern nicht sonderlich ernst genommen.
Also reihe ich mich einfach mal ein und nehme dieses Machwerk auch nicht ernst.
Wer seine eigene, selbstgeschaffene Spielewelt durch Kalauer und Zitate-Klauerei (u.a. von A. Hitler) demontiert, der sollte nicht erwarten, dass der Spieler sie ernst nimmt und Zeit in ihr verbringt.
Dies ist natürlich, wie bereits erwähnt, völlig subjektiv.

Aber wer so unglaublich dumme Designschnitzer in ein vielversprechendes Spiel haut, der darf sich nicht wundern, wenn er eine drauf kriegt.
Also gibt's nun ein weiteres gebrauchtes Sacred 2 auf Amazon.de.

So schaut's leider aus...

Sacred 2, oder: Der totale Krieg

2009-12-11T09:51:00.007+01:00

"Original Ovp english Version"
-genau so stand's da. Das Angebot bei Amazon.
Sacred 2...die Rettung der darbenden Rollenspieler. Gestern lag es in meinen Händen. Was nun folgt ist ein erster Eindruck des diabloesken Action-Rollenspiels aus deutschen Landen.

Und prompt wunderte ich mich über die Beschriftung: halb englisch, halb polnisch.
Jawoll ich habe die polnische Version erstanden. Das ist nicht schlimm, ist ja alles auf englisch und wahlweise die Texte auf deutsch.
Aber es war ein beinahe prophetisches Zeichen der Dinge die da kommen sollten.

Das Spiel beginnt.
Charakterwahl. Ganz hübsch gemacht aber man kann kaum was an dem Modellen ändern. Naja das ging ja in Diablo 1und 2 auch nicht.
Der Spielstart macht einen guten Eindruck BIS der eigene Charakter zu quatschen anfängt.
Da sind unglaubliche Kalauer dabei und noch unglaublichere Zitate.
Eine winzige Auswahl:
"Um einen Krieg zu gewinnen, muss man zum Krieg werden!" - sagt jedenfalls der Schattenkrieger, und nicht nur der. Das sagt nämlich auch der Herr Stallone in Rambo III.

Dann ging's weiter mit Sprüchen bei welchen der Spieler über 30 die Brauen hebt.
Nach gut 20 Minuten wollte ich mal den Inquisitor testen und der überraschte mich schon in den ersten 5 Minuten mit einem echten Knaller.
Steht er doch ein wenig unbeteiligt da und lässt plötzlich ein Zitat vom Stapel, das mir ein graues Haar beschert hat:
"Je größer die Lüge, desto mehr Menschen folgen ihr." - so sagt der Inquisitor. Und jeder halbwegs gebildete Mensch erkennt darin ein Originalzitat von Adolf Hitler.
Nun stellt sich die Frage: Waren die Entwickler zu beschäftigt um sich was eigenes einfallen zu lassen, oder gingen sie davon aus, dass ihr Spiel nur von 12 jährigen gespielt wird?
Wie dem auch sei, ab diesem Punkt ging es für mich bergab mit Sacred 2.
Und nach einigen lauen Gags die mich nicht wirklich genervt haben, aber dennoch aus der Spielwelt herausgerissen haben, machte ich die Xbox 360 erstmal aus.
Sacred 2 bekommt am Wochenende sicherlich noch eine Chance, aber es schaut aus, als sei bei diesem Spiel Polen offen. Um mich der allgemeinen Kalauerei anzuschließen.
So schaut's leider aus.

Digital Needle

2009-12-10T06:32:00.005+01:00

Ich habe mich ja schon in den ersten beiden Postings lang und breit darüber vollgeheul... ausgelassen, dass mein PC gestorben ist.
Nun habe ich unterbewusst die Konsequenz gezogen und bin wie ein Weltmeister am "Amazon umpflügen" auf der Suche...nein...auf der Mission gebrauchte Games für die Box zu finden. Das passiert genau alle 4 Tage.
Erstaunlich, dass mir das erst jetzt, nach dem 3. Spiel aufgefallen ist.
Anscheinend bin ich ein größerer Ignorant als ich dachte.

Sicherlich spielt da auch die Angst mit rein, nach meinem Umzug in die gelobte Wohnung nix mehr zu zocken zu haben. Aber Hey, muss man deswegen gleich Sacred 2 kaufen?...ich denke schon.
Ein Spiel aus deutschen Landen. Auch wenn's Ascaron nicht mehr gibt.
So habe ich doch Hoffnung, dass es mich aus meiner Assassins Creed 2 und Borderlands-Routine-mit dem-Falcon herausreißt.
Man wird sehen und ich werde berichten.

So schaut's aus!

2009-12-01T10:07:00.003+01:00

Welch fantastischer Start. Ich starte einen Blog der PC- und Konsolen-Gaming zum Thema hat und in der Startphase macht mein PC die Grätsche. Auch eine Art seine Abhängigkeit von World of Warcraft zu beenden.
Ein kurzer, fieser Schnitt. Wer weiß wozu es gut ist?
Ich weiß es: das zu kurz gekommene Konsolengaming, die Box am Fernseher, die 360 von Microsoft.
Aaaaaaber, gestern Abend war es so weit mit dem Entzug.

Immer wenn ich an meinem altersschwachen Laptop saß, überkam mich der Drang, etwas zu installieren. Etwas, das möglichst ein Online-Rpg ist.
Das Problem: Der Laptop kann gerade mal Sachen wie Diablo 2 oder ähnliche Brecher, problemlos, stemmen. Da kam ich in meiner Verzweiflung auf dieses völlig schräge japanische 2D online Rollenspiel. Maple Story.

Ohne groß in Erklärungen zu verfallen: Maple Story sieht aus, als hätten Mario und Luigi der Prinzessin Zelda Gewalt angetan und mit ihr einige Millionen grenzdebiler, und vor allem bunter, Kinder gezeugt. Nur um diese in einer Welt auszusetzen die so aussschaut als sei sie aus allen Platformern und Shootern der 80er und frühen 90er zusammengeschraubt.
DAS wollte ich tatsächlich spielen....mittlerweile 37 Jahre alt, ein paar graue Haare und dann spiele ich ein Spiel, das nach Heidi und Sailormoon ausschaut? Nur, weil ich das Gefühl haben will, nicht allein in einer bunten Spielwelt zu sein.
Mitten in der Installationsroutine brach ich ab, schüttelte kurz den Kopf und wunderte mich.
Dann startete ich die Box und mit ihr Assassins Creed 2.
Was lernen wir daraus?
Online Rollenspieler auf Entzug sind eine Gefahr für sich selbst. Genau wie der Alkoholiker der in Ermangelung seiner Droge zum Rasierwasser greift.
Seltsam, aber so schaut's aus, Herrschaften.

Bioware und die Geschirrhandtuch-Engine

2009-11-16T10:45:00.011+01:00

Vor gut 2 Wochen schrieb ich folgendes ins Blaue hinein:

Erster Post... Yippieh!
Und gleich ein holpriger Start.
Am Freitag habe ich mir "Dragon Age: Origins" gekauft.
Ein geniales Spiel, ohne Frage, allerdings habe ich den Fehler gemacht und kaufte es mir für die XBox360.
Und ich hasse es zu sagen: Das Ding ist grafisch lieblos umgesetzt. Die Pc-Version ist weitaus hübscher.

Day 1: Man sieht die Probleme in aller Deutlichkeit auf einem HD-Ready Fernseher, Full HD löst höher auf und somit kommen die Programmierer eher damit durch, will sagen, es fällt weniger auf.
Die Grafik ist verwaschen und blass. Viele Texturen sind so hübsch wie ein altes Geschirrhandtuch. In den ersten Minuten kam es mir so vor als stolpere ich durch eine durchdachte, komplexe, aber grafisch unfertige Welt.
Zuwenig Fleisch auf den Knochen, und dann schaut's auch noch unappetitlich aus.
Toll war allerdings, dass ich sehr schnell in die Story versank.

Day 2: Samstag Morgen. Mit einem Kaffee bewaffnet wieder vor Box gesessen.
Die Story wird immer besser, aber die Grafik nicht. Details bauen sich teilweise erst in 15 meter Entferung auf. Ich habe das Gefühl, dass irgendwo die tollere Party läuft. ...und irgendwie steigere ich mich rein.
Samstag Mittag: "Dragon Age: Origins" wandert nach Amazon und wird SOFORT gekauft. Super... aber es lässt mich nicht los. Also trabe ich zum ansässigen Promarkt und erstehe eine PC Version von "Dragon Age: Origins"...nach der Installation erwartet mich eine Überraschung: Keine Geschirrhandtücher mehr.

Und just 2 Tage später stirbt mein PC den Heldentod.
Ich kann erst weiterspielen, wenn ich mir einen neuen PC geschossen habe.
Und Herrschaften, nichts nervt mich mehr als das!!!